業界が厳しい状況にあることは周知の事実です。新しいアイデアが不足し、一部のスタジオの資金が不足しているため、私たちが愛するものを楽しむための問題がますます増えています。特定のジャンルが飽和状態にあることは、スタジオが投資を失うことを恐れて型破りなアイデアに賭けたくないという症状です。これは、インディーアンバサダー兼アドバイザーの Rami Ismail がグダニスクの DevGAMM で Gamereactor のマイクに語りかけ、将来への不安を語ったときのテーマでした。
彼の発言で、ラミは、ある程度の飽和状態があると言いますが、彼がより大きな問題と見なしているものを指摘しています。 「基本的には、ゲームを作るモデル、たとえインディーゲームであっても、少なくとも商業分野では一般的にインディーゲームと呼ばれているものだと思います。そうですね?(...)コストは膨れ上がったばかりで、それはある程度出版社のおかげで、彼らは20万ドルのマーケティング予算で30万ドルの予算を捻出できるからだ」
私たちは非常に高価な業界を持っており、製品の出版のあらゆる分野で価格がどんどん上がっています。この状況から、グラフィックが貧弱で制作が速い小さなゲームが生まれます。 「AAAでも、より小さく、より持続可能なプロジェクトのように、それが見られることを願っています。
しかし、今のところ、ゲームの経済性は意味をなしていません。持続可能ではありません。彼らは成長できません。AAAスタジオやパブリッシャーは、規模を縮小してAAに移行しようとしていますが、そうすると飽和状態はさらに大きくなるでしょう」
ラミはまた、一部のスタジオで創造性が失われている理由を強調しています。多くの開発者はプロジェクトをクリエイティブにコントロールしていましたが、あまりにも大きな成長を遂げたため、規模を縮小せざるを得なくなりました。 「彼らは外部資金に依存するようになり、創造的な自由を奪ってしまうのです。すべてが高価であるため、すべてが安全である必要があり、すべてが安全であるため、収入を取り戻すものは何もありません。これは本当にイライラするループです。
業界の現状を深く掘り下げたい場合は、以下の字幕付きでインタビュー全文を視聴できます。