本日、 ロブ・ライナーと妻のミシェルが共に亡くなったという悲しい知らせを受け取りました。ロサンゼルスの当局は 現在、何が起きたのかを調査中であり、現時点で詳細は不明です。さらなる情報を待つ間、ロブ・ライナーの作品に焦点を当てていただきたいと思います。個人的には、彼は私のお気に入りの監督の一人です。スティーブン・キングの大ファンとして、ロブ・ライナー(フランク・ダラボントと共に)はスティーブン・キングの物語を本当に理解している数少ない映画監督の一人だとずっと思ってきました。もちろん、彼のキャリアはスティーブン・キングの映像化をはるかに超えており、彼の遺産を振り返るのにトップ5を作るのがこれ以上の方法ではないと考えました。
5. When Harry Met Sally... (1989)
この映画は会話で生き、死ぬ。だからこそ、今でも機能しているのです。現代のロマンティック・コメディが自己認識を性格特性に変えるずっと前から、When Harry Met Sally... は二人が話すだけで十分だと信じていた。有名なダイナーのシーンが注目を集めますが、本当の魔法は小さな部分にあります。ニューヨークを歩くシーン、気まずい電話、シーン間の静かな時間の流れ。ライナーは、関係は大きな瞬間ではなく、その間のすべてで築かれるものだと理解していた。
4. A Few Good Men (1992)
誰もが「真実を扱えない」という言葉を覚えていますが、その瞬間まで映画がいかに抑制されているかを忘れがちです。ライナーは上映時間の大半を抑え、緊張感を爆発させるのではなく静かに保っている。この映画を成功させているのはニコルソンの演技だけでなく、ライナーが自信を持って権力を演じている点にある。誰が座っているのか、誰が立っているのか、誰が部屋を支配しているのか。これは昔ながらの映画作りで、正確で忍耐強く、だからこそクライマックスはこれほどまでに強烈なのだ。
3. The Princess Bride (1987)
すべてのキャラクターが象徴的に感じられる映画はほとんどありませんが、これはその一つです。たとえ小さな役でも、ポップカルチャーに永久に刻み込まれた。ライナーの最大の成果はトーンです。映画は決して強くウインクしませんが、常にジョークの一員です。おとぎ話を尊重しつつも、それを優しく笑い飛ばしています。そのバランスこそが、人々が人生の異なる段階でThe Princess Bride を発見し、毎回恋に落ちる理由です。数ヶ月前にもう一度観直しましたが、また見返すことになるかもしれません。
2. Misery (1990)
ここでライナーが本格的に強さを見せる。『Misery』は驚くほどコントロールされている。一つの主要な場所、二人の中心人物、気を散らす要素がない。すべての決断はプレッシャーにかかっています。また、スティーブン・キングの物語を適応させるのは非常に難しい作品でもあります。小説は内面の独白、夢のシークエンス、断片的な記憶に満ちているが、映画は伝統的なホラーの手法をほとんど避けている。大きな音楽の合図や派手な編集はなく、ただパフォーマンスとテンポが良さっています。キャシー・ベイツが画面を完全に支配しているが、ライナーはどこで引き下がって不快感に任せるべきかを見極めている点で大いに評価されるべきだ。
1. Stand by Me (1986)
ライナーはここで子供時代を美化していません。温かさもありますが、恐怖や悲しみ、そして成長する中で続く友情は続かないという静かな理解もあります。この映画は、観るほとんどの人にとってなぜか非常に個人的なものであり、それは偶然ではありません。私にとって、この映画こそがスティーブン・キングの作品の精神を最もよく捉えている作品だと思います。また、キング自身のお気に入りの映像化作品でもあり、1986年のロブ・ライナーが語ったように、スティーブン・キングは初めて観た後15分間席を外し、後に「これは私が書いた中で最高の映画だ」と語った。
