PlayStationで最も美しい10のカバー

PlayStationのカバーを10枚選んだとき、私は歓喜を感じました。なぜなら、このゲーム機は私の心に特に近いものであり、今でも最も重要なレトロマシンの一つだからです。伝説的なゲームカタログを持つスタイリッシュなガジェット。ルールは画期的な新技術とポリゴン、3Dキャラクター、CDによる優れたサウンド、印象的なプリレンダリングカットシーン、そして何よりも時代を超えたと考える数え切れないタイトルで書き換えられました。

しかし、振り返ればほとんどのPlayStationのゲームカバーは特に美しいものではありませんでした。彼らの多くは、時の試練に耐え、尊厳を持って年を重ねているわけではない。多くは醜く、懐かしさを感じさせる。カバーには、メインキャラクターの典型的なプラスチック製ゲーム内レンダリング、派手な乗り物、爆発、そしてクレイジーなロゴが飾られていました。どれも前よりも派手で「目立ち」と言われました。これらの多くは、ソニーがセガや任天堂に対して自社をプロポーズしたいという意図を示しており、プレイステーションは部屋の中でより「成熟した」ティーンエイジャーで自信過剰な態度を取っていると考えていた。自分の魂を探さなければならず、最初から明らかだったことが本当に大きな挑戦になりましたが、それでもいくつかの異なる点で際立ったカバーを見つけることができました。

10. ファイナル・ドゥーム

このカバーは地元のレンタルショップの棚で目立っていましたが、年齢が足りなかったためレンタルできませんでした(その日カウンターにいた人によっては別ですが)。また、年上の友人たちがこれらの制限を乗り越えてくれました。それでも、黒いミリタリー風の表紙に惹かれました。ロゴは決定的でありながら暴力的で、あらゆるものを約束していました。よく言われるように「美しさはシンプルさにある」と言われ、これにより悪魔がチェーンソーで切り倒されたり、弾薬が尽きたときに拳で粉々にされたりする場所が生まれました。

9. サイレントヒル

私はこの状況がどれほど堕落しているか、ずっと評価してきました。汚れて生々しく、錆びつき腐敗したカラーパレットと、不快で混乱を招くほど壊れているロゴです。何かがおかしい...実際、心理的・肉体的ホラーが支配的であり、当時の濃い霧は主に環境設計の欠陥やハードウェアの制約を隠すために使われていました。これは巧妙でありながら効果的でしたが、その後ゲームシリーズの特徴となり、今日でも非常に重要な要素となっています。

8. 鉄拳3

ナムコの格闘ゲーム三部作全を持っていて、最初の2日と夜を一人で、放課後や週末や夏休みのお泊まり会で友達と対戦して遊んでいました。最初の2枚の表紙はひどく醜かったですが、3回目は運良く、私が象徴的でありながらクールだと感じるものを作り上げました。新登場したファイターの風間仁があなたを睨みつけ、グローブをはめているだけかもしれませんが、彼は力強さと自信を放つことでそれを表現しています。全体の見た目やカラースキームは、部族のタトゥーを除けば私にはいつも合ってきました。

7. ワイプアウト 2097

Wipeoutは未来的なレースで登場し、表紙は未来的なコンセプトと直線的なラインで注目を集め、やや無機質で削ぎ落とされ、飾り気のない非常にクリーンなアプローチを二極化させました。そのシンプルさが際立っていたからこそ目を引いたが、ディスクがロードされホバークラフトが1,000 km/hで突進したときのソニーのプロファイルを象徴していた。2097は、表紙にワイヤーフレームトンネルが描かれており、覚えている人のためにはWinamp向けの派手なイコライザー追加品の一つかもしれない。

6. ヴァグラント・ストーリー

当時スクウェアソフトと呼ばれていた彼らは、ファイナルファンタジーVIIのようなシンプルなカバーでも、このリストの半分の枠をカバーで埋められたでしょう。この小さなアート作品の背後には日本のイラストレーター、今回は吉田昭彦(現在もスクウェア・エニックスで活動)が関わっていました。日本のスタジオとはまったく異なる考え方がありました。誇り、繊細さ、職人技に重点を置き、多くの日本のロールプレイングゲームが箱を飾る美しい絵画だけでなく、ゲームとしても際立っていた理由の一つです。『ヴァグラント・ストーリー』は間違いなくその一例でした。両方の点で。

5. グランツーリスモ

このゲームの名前だけでも賞に値します。妥協を許さず、より高級で高級なセグメントにおいてクラスを醸し出しています。ポリフォニー・デジタルが自社のロゴをタイヤトレッドパターンとして印刷したのは天才的でした。「リアル・ドライビング・シミュレーター」。ゲームが登場した時点で何を目的としているのかは疑いようがありませんでしたが、当時は特に楽しめませんでした。発売された同じ年に家族と休暇に行ったときの話題性で買いましたが、私はまだ運転免許を持っていなかったため、リッジレーサーのようなもっと軽快なアーケードレースゲームを好んでいました。

4. 恐竜危機

カプコンはここでまさにその道を解き、数年前に世界中を魅了したスティーブン・スピルバーグの高く評価された『ジュラシック・パーク』の波に乗ったのです。三上真司が『バイオハザード』でホラーゲームの巨匠としての地位を確立し、サイドプロジェクトで恐竜に焦点を当てることに決めた後、多くの人が認識する不快で馴染み深い何かを明らかに示唆するカバーデザインも選びました。血の池のそばにあるヴェロキラプトルの足は、恐ろしいだけでなく効果的でもあり、そうだ...それは強い印象を残した。

3. メタルギアソリッド

私は新川洋司というイラストレーター兼デザイナーが大好きです。彼がいなければ、小島秀夫の試合はおそらく全く違っていたでしょう。ソリッド・スネークの...初登場ではありませんが、間違いなく大きな世界的ブレイクスルーとなるこのカバーは、これまで通り刺激的で陰湿、正確、そしてスタイリッシュに仕上げられています。白黒のサーマルカメラのような要素が入ったシルエットは、歴史に刻み残るカバーです。PlayStationで最高のゲームの一つであり、ゲームキューブ版『ツイン・スネークス』のような忌まわしい作品とは違い、豪華なリメイクを夢見ています。

2. バイオハザード

ここで実際に見ているのは何なのでしょうか?これはロールシャッハのインクブロットテストなのか、そしてクリス・レッドフィールド(おそらく彼だと思います)が手に持っているあの武器は一体何なのでしょうか?混沌としていて混乱を招くけど、私にとってはPlayStation時代を象徴するジャケットの一つだ。クモの脚や影が見えます。それは、予想外の角度から首を切り落とされたあの血まみれのカエルの怪物のものだと疑っています。恐怖を見つめる大きな目に宿る恐怖は歴史に刻み込まれ、構図が大好きです。バイオハザードは今年で30周年を迎え、他に言いたいことはおめでとうと、次の30周年に乾杯!

1. キャッスルヴァニア:シンフォニー・オブ・ザ・ナイト

これが私の主観的な意見で一番の表紙です。ドラキュラの息子としても知られるアルカードは、コナミの今なお比類なき悪魔城ドラキュラのゲームに登場し、純粋に目の喜びを味わえます。細部の豊かさに物足りなく、背景には城、前景には焼け落ちた燭台が描かれており、ゲームシリーズのゴシックな壮麗さとブランドのスタイルを定義するリブートがジャンルを革新しました。「メトロイドヴァニア」という用語は、ゲームのレイアウトやデザインメカニクスにおいて任天堂のメトロイドシリーズを遠慮なく借用したことから生まれました。このゲームをお持ちですか?もしそうなら、本物の金塊を手にしているので棚に飾り、額に入れるべきですが、それでも毎日必ず見てください。今でも価値がある、かなりの価値があるから、大事にしておいて。

ソニーのプレイステーションで、世界を驚かせた圧倒的なカバーの中で、最も懐かしい思い出は何ですか?