ゴッド・オブ・ウォー、ロード・オブ・ザ・リングの作曲家ベア・マクリアリーが、夢のプロジェクト、キャラクターのテーマ、そして彼の新しいロックコンサートについて語ります

宇宙空母ギャラクティカからロード・オブ・ザ・リング:力の指輪まで。テレビ番組、映画、またはゲームの強力なテーマを覚えているとしたら、それはベア・マクリアリーの頭から生まれた可能性があります。最近、作曲家と話す機会があり、停電がインタビューを脅かしていたにもかかわらず、マクリアリーは絶対的なプロのように電話と私たちの質問を受け入れました。以下の会話の全文をご覧ください。

Q:新しいロックアルバム『The Singularity』もショーと一緒にリリースされますね。初めてヨーロッパをツアーすることについて、また、ご自身のキャリアをどのように凝縮していますか?

マクリアリー: 「『The Singularity』は、私が16歳の頃から書いていたものから生まれましたよね?「Escape From The Machines」は、実は16歳のときに書いた曲で、昨日デモをリリースしたばかりなので、いつも頭の中をぐるぐる回っています。しかし、この20年間は、主にメディア、映画、テレビ、ビデオゲームのスコアリングに注力してきました。そして、観客の前に出ることが本当に恋しかったと思い始めたんだと思う」

「15年前の宇宙空母ギャラクティカでの走行中に、たくさんのコンサートをしました。私はライブで演奏しました、ゴッド・オブ・ウォー2018が出たときのゴッド・オブ・ウォーのテーマを演奏しました。「Blood Upon the Snow」をHozierと一緒に演奏したのは、「God of War Ragnarök」が出たときです。このようなパフォーマンスをする機会があったのですが、正直なところ、もっとやりたいけど、その機会を待ちたくない、という気持ちでいっぱいになりました。それが本当にシンギュラリティの始まりだったのです。コンセプトロックのレコードを書いたんだけど、最初はライブでやりたいと思ったんだ。でも、だんだんと大きくなっていき、友達を呼んで、友達に聞いてみるようになりました。そして、いつの間にかスラッシュ&セルジュ・トンキン&コーリー・テイラー&スコット・イアン&イェンス・キッドマン&ジョー・サトリアーニ&ガスリー・コーヴン&ルーファス・ウェインライトが出演しているんだ。それは、私が知っている人々と私が知り合うようになった人々の、本当にクールなコレクションになりました。そして、それを路上に持っていく時が来ました。そして、あなたが言ったように、それを他のすべてと組み合わせてください。」

「シンギュラリティ・ツアーじゃない。それは「テーマとバリエーション」ツアーです。それはすべての少しです。ですから、私にとっては、すべてが一周するのです。そして、16歳のときに書いた曲を演奏しています。そして、ゴッド・オブ・ウォーやバトルスター・ギャラクティカの音楽や、セルジュやルーファスなどのアーティストと一緒に書いた新しいロック曲を演奏しています。そして、私にとっては、この20年間にとても興奮してやってきたすべての音楽を祝うようなものです。そして、すべてを1つのセットにまとめ、全員を1つの屋根の下に集め、それを突き破ることができるようにすること。とてもエキサイティングです。」

Q:あなたが言うように、あなたは書いて、演じていますが、このグラフィックノベルも添付されています。ここではたくさんのことが起こっています。まず、どうやって時間を見つけていますか?そして第二に、そのようなことをもっとやりたいですか?例えば、人々がすぐには思い浮かばないようなものに創造的に手を広げるようなものですか?

マクリアリー: 「つまり、絶対にそう思っています。おっしゃる通り、最初はコンセプトロックのレコードから始めて、イメージコミックスから『The Singularity』というグラフィックノベルを出版しました。そして、アルバム自体と同様に、業界全体から集まった16人のアーティストが、私のアルバムと結びついた本当にクールなSFストーリーを語っているような巨大な作品でもあります。それが本当に楽しかったです。また、ブロードウェイ向けのミュージカルの開発も最終段階にあります。これも私が本当に楽しんでいる創造性の領域です。それはすべて、私が長い間他人の物語のために音楽を書き、それを愛してきたことへの反応だと思いますが、人々とコラボレーションする他の方法があること、そして自分自身を制限したくないことを認識しているのです。他に何があるのかはわかりません。私は間違いなくこれらすべてのものを楽しんでいます。そして、今でも映画、テレビ、ビデオゲームのスコアリングが大好きです。私はそれをあきらめません。とてもエキサイティングな時間です。」

「どうやって時間を見つければいいの?あまり寝ないんです。趣味はありません。これが私の仕事です。」

Q:先ほどおっしゃったように、ゴジラから宇宙空母ギャラクティカ、ロード・オブ・ザ・リングのゴッド・オブ・ウォーまで、映画の音楽にはこれらの幻想的な世界が描かれていますね。このような広い世界に特に適していて、私たちの想像をはるかに超えたものが、あなたのスコアで捉えられたものは何だと思いますか?それとも、時間が経つにつれて、それはあなたの膝にもっと着地するものだと思いますか?

マクリアリー: 「私はSF、ファンタジー、ホラーにどっぷりと浸かって育ちました。他のジャンルは高校時代に私の注意を引き始めました。そして、クラシック映画や外国映画にはめ込んでいきました。でも、本当に私の心は、スターウォーズ、エイリアン、シング、ハイランダーのようなものです。これらは、コナン・ザ・バーバリアン、スタートレック、ウィロー、ロード・オブ・ザ・リングの物語です。たくさんのものがあるから、そこで育ったんだ」

「私の最初の仕事は宇宙空母ギャラクティカでした。私の最初の仕事は、当時としては非常に大胆なトーンで宇宙に行くことでした。あのショーのトーンは、今の若い人たちは評価していないと思います。なぜなら、彼らはそれを見て、どのショーもそうだからです。ええ、2003年ではありません。2003年ではありません、いいですか?そして、愛を込めて言った、それはスターゲイトとファースケープとスタートレックエンタープライズでした。それがSFというものだった。そして、私もそれらのショーが大好きですが、バトルスターは本当に人々を混乱させました。そして彼らを喜ばせました。想像力をかきたてられました。」

「私は23歳でした。そこから私のキャリアが始まりました。それはまた、私がこの種のジャンルに同調して楽しんでいるだけでなく、そこから私のキャリアが始まったということですよね?つまり、10年間プロとして働いた後、ノンジャンルのプロジェクトを積極的かつ積極的に追求し始めなければならなかったのです。オックスフォード英語辞典の創設についての『教授と狂人』という映画を撮りました。美しい時代。つまり、自分にはできるんだと思えるようになるために、ハッスルしなければならなかったようなものです。私の師匠は、『エイジ・オブ・イノセンス』の作曲を担当したエルマー・バーンスタインでした。それができます。そして、彼らは「君はゾンビの男じゃないの?」と言いました。だから、楽しいんです。しかし、見てください、それはタイプキャストされるのに最適な場所です。つまり、私はとても幸せです。そのおかげで、お気に入りのおもちゃを使ってたくさんの砂場で遊ぶことができました。ターミネーター、ゴジラ、チャイルドプレイ、ロードオブザリング、ヘイロー、パーシージャクソン、ウォーキングデッド。それは、私が遊べるすべてのもの、富の恥ずかしさです。それも、私のツアーで楽しいと思うことの1つです。そういうことをたくさん聞くことになるよ」

Q:ツアーでは、どこへ向かうのか、どのようにプロットするのですか?

マクリアリー: 「間違いなく深い切り傷があります。確かに深い切り傷があります。私だけが好きだと思ったことがいくつかあります。それでも、ファンからは聞いたことがある、彼らは何を聞きたいのか、と尋ねる。彼らは私を感動させています。私のセットにあるものはすべて、誰かに声をかけられました。音楽を作曲したり、ゲームや映画をしたりすることに加えて、私はずっとコンサートに通っています。コンサートに行くのが大好きです。コンサートは映画のようなものです。それは緊張と解放です。テンションとリリース。私が本当に愛しているものを、いつになったら彼らは演奏するのだろう?ああ、彼らはこれを遊んでいる。それが何なのかわからない」

「それはまるで、ここにはあなたが知っていることがあり、ここにはあなたが知らない何かがあることでそれを浮き彫りにするようなものです。それから、その緊張感は、はい、しかし彼らはその1つを演じていません。彼らはその1つをプレイしていません。それはまるでガンズ&ローゼズを見に行くようなもので、彼らが「スウィート・チャイルド・オブ・マイン」や「パラダイス・シティ」をプレイしない時間が長ければ長いほど、欲しくなるようなものです。私はこれについて考えてきました。私のファンにとっては、ロックのレコードを持っているので、本当に楽しいです。私はこれらすべてのテーマを持っています。私は物事を混ぜています。私は間違いなくセットリストでそれを使って遊んでいます。また、あなたを待たせるつもりはない、という考え方も大好きです。セットの早い段階で、人々が知っていること、そして私が本当にエキサイティングだと思うことをいくつか取り上げるつもりです。」

Q:例えば、映画とゲーム、テレビ番組と映画などのスコアリングの主な違いは何だと思いますか?どのようなアプローチをとっていますか?何か違いはありますか、それともそれぞれに同じ考え方で臨むのですか?

MCreary: 「明らかに、多くの違いがあることをお伝えします。さらに、他の2つの媒体も追加します。今、映画、テレビ、ビデオゲーム、ミュージカルの仕事をしていて、ブロードウェイに向かい、ロックのレコードをやっているんだ。これら5つすべてにおいて、あなたの仕事は基本的に人々に何かを感じさせることです。そして私にとって、その何かは物語なのです」

「曲にも物語がある」

「それはあなたを旅に連れて行きます。ブロードウェイのショーには物語があります。ですから、基本的には、すべて同じです。そして、それはすべて等しく挑戦的です。何かの目的のために良いテーマを書くことは信じられないほど難しいです。科学的な根拠はありません。あなたはただそれを手探りで通り抜ける必要があります。クレイトスのために書いた3つのノートが機能する理由は何ですか?あるいは、1954年に書かれたゴジラのテーマが、私がそれを超えることができないとわかっているので、試すつもりがないほど効果的であるのは何ですか?それが僕にとっての音楽の魔法だよ。そして、そこからゲーム、映画、ショー、アルバム、ミュージカル劇場の作品、コンサートのステージなど、その後はすべての詳細です。誰かに何かを感じさせるような核となるテーマの素材を手に入れているのです。それが仕事の99%です。」

Q: とても興味深かったのは、物語とそれをテーマでどのように作り出すかについて話すことです。そして、私が聴いたスコアや私が聴いた作品で、あなたが本当にうまくやっているのは、キャラクターだと思います。私はあなたがそれについてどのように行くのか疑問に思っていました。キャラクターの全体像を、常に彼らが誰であるかを想像しますか、それとも、この瞬間の彼らはどんな人なのか、この状況で彼らを引き離すとき、彼らはどんな感じなのかを考えますか?

McCreary: 「それは素晴らしい質問ですね。それを見る最良の方法は、ゴッド・オブ・ウォー、ゴッド・オブ・ウォー・ラグナロク、ロード・オブ・ザ・リング:力の指輪のテーマ作品を聴くことです。これらの3つのプロジェクトは私だけでなく、他の多くのプロジェクトですが、これらはちょうど最良の例であり、私はテーマピースを書きました。

「私はただテーマを書いたわけではありません。私は完全に機能するコンサート音楽を書きました。そして、それを聴くと、例えば、フルドラ兄弟、ゴッド・オブ・ウォー・ラグナロクのドワーフ兄弟は、それぞれ独自のテーマを持っています。それが私が彼らのために最初に書いたことです。映像はなく、ただ彼らのストーリーを知っていただけだった。それは彼らのすべてを物語っています。すべての笑い声、すべての笑い、すべてのねじれ、苦い結末。すべてがそこにあります。そして、それを使ったのは、ディレクターや開発チームに、テーマがどのように形作られていくのかを見せたかったからです」

「そして、そのテーマがうまくいったことはわかっていました。ロード・オブ・ザ・リングも同じです。ロード・オブ・ザ・リング シーズン1のレコードでエレンディルとイシルドゥアを聴くと、シーズン1にない素材がそこにあります。シーズン2にも出てないよ!でも、ショーの終わりに聞くことになると思います。素材を知っていると、シーズン1でヌーメノールの父と息子のための素晴らしい小さなテーマを書いたと思いましたが、今は、より大きく、より悲劇的で、壮大なバージョンでどのように聞こえるのかを知らなければなりません。だから、私はただそれをやっただけです。面白いのは、それをアルバムに出すことで、自分のプロセスを明らかにしているんだ。テーマが順応性があると分かっているとき、それが私の考え方であり、順応性があり、そのトーンを変えることができ、それが何であるかを知ることができます。その後、それはうまくいきます。」

「そして、私が書いたテーマの中には、十分に一般的で、十分に構築されていないものがあり、例えば、メジャーからマイナーに変更すると、もはや認識できなくなってしまいます。または、何か他のもののように聞こえます。あなたがそれを遅くしたり速くしたりしても、あなたはそれを認識しません。それはほとんどストレステストのようなものです。さて、テーマを書きました。あなたの質問に答えるために、私はその瞬間だけを考えているわけではありませんよね?私はすべての瞬間について考えています。そのペースを試してみると、ああ、キャラクターが面白い瞬間にいたら、このバリエーションを使用できることがわかります。ああ、悲劇的な結末、私はこのバリエーションを使っています。」

Q:では、その意味では、あなたは自分自身を、未来のストーリーテラー、ほとんど予言的なストーリーテラーのようなものだとお考えですか?

マクリアリー: 「いつも。まあ、面白いですね。何よりもまず、私の仕事は、その瞬間に奉仕し、その瞬間に正しいことを感じてもらうことです。それが最優先事項です。私がそれを滑るように通り過ぎた理由は、言うまでもありませんよね?それを台無しにしたら、あなたは正しいことをしていません。だから私はすぐに、他に何ができるかに焦点を当て始めます。これは、私のメンターであり、史上最高の映画作曲家の一人であるエルマー・バーンスタインから学びました。彼は常にサブテキストについて話していました。彼は、最初にすべきことは音楽を消してシーンを見ることだと言いました。」

「すでに機能しているものには音楽は必要ありません。」

「怖いシーンになっているはずなのに、音楽を消して怖いと思ったら、何もしないでね。あるいは、何かをするつもりなら、何か他のことをすればいいのです。サブテキストは何ですか?このキャラクターには以前何がありましたか?彼らは何を考えているのでしょうか?私たちは先に何かを予示しているのでしょうか?私があなたの質問にどのようにたどり着いているかわかりますか?そのより広範なコンテキストを使用して、ストーリーのより微妙なレイヤーについて潜在意識レベルで視聴者に伝えます。」

「私が『リング・オブ・パワー』を始めたとき、それはおそらく私が取り組んだ中で最も秘密主義的なプロジェクトの一つですが、雇われて最初の2つの脚本が送られてきたんだ。最初に言ったのは、よし、見知らぬ人は誰だ、ということでした。彼の取引は何ですか?部屋が氷のように冷たくなり、全員が顔を見合わせると、ほとんど誰もそれを知らないことが明らかになりました。それから私は言いました、『みんな、今すぐ君たちを止めなきゃ。秘密主義も理解しているし、利害関係も理解しているけど、すべてを知らないと仕事ができないんだ」彼らは『わかった、すべての脚本を送ります』という感じでした。"

「大きな要求だったことはわかるでしょう。私は通常、ストーリーアークを最初に学ぶ人の一人で、それがどこに向かっているのか、なぜなら、作曲家がその情報を持っていると、最終的にプロジェクトに利益をもたらすからです。あなたが前に言ったように、秘密のプロジェクト、大きなプロジェクトで働いてきました。」

Q:あなたの評判と制作部門であるSparks and Shadowsにより、好きな人と仕事をできるようですが、再び、または初めて一緒に仕事をするためにすぐに飛びつく会社やIPはありますか?

McCreary: 「ソニー・サンタモニカは間違いなく私のお気に入りのコラボレーターです。彼らは本当に素晴らしい人たちです。何年にもわたって、彼らは私を本当にチームの一員のように感じさせてくれました、そこには20年間ゴッド・オブ・ウォーに携わってきた人々がいます。私は新参者だと彼らに言うと、彼らは「君はここで11年か12年働いているんだよ」と言います。私は昔ながらの人ではありませんが、そこにたどり着いています。そこで働くのが大好きです。私はすぐにまたそこで働くでしょう。」

「マーベルやスター・ウォーズとの仕事は本当に楽しかったです。『Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D.』や、『Star Wars』の『ギャラクシーズ・エッジ』のVR体験もやりました。私はまるで、キャンディーショップでそれらのIPで遊んでいる子供のようなものでした。それは本当に楽しいでしょう。正直なところ、夢は『ロード・オブ・ザ・リング』をやることだと思います。やっています。私はとてもラッキーでした。正直なところ、私にとっての絵に描いた餅のような夢はゲーム1です。ロックマンのゲームを決めたいです。」

「ロックマン2は、私がゲーム音楽に夢中になったきっかけです。カプコンには戻って、またロックマンのゲームを作ってほしい。実際、私のシンギュラリティレコードに収録されているRedshiftという曲を聴くと、RedshiftはNESのハードウェア、任天堂のハードウェアから引っ張ってきたサンプルから作られています。Redshiftは、私のロックマンのスコアがどのように聞こえるかです。」

Q: 先ほどお話しになったシンギュラリティとのコラボレーションの考え方や、今回のツアーでも多くのアーティストとのコラボレーションについてお話しいただきました。おっしゃるように、友達の友達、一緒に働くことを夢見ていた人たちです。まだ残っている人で、一緒に働きたい人はいますか?

マクリアリー: 「たくさんあります。たくさんあります。そして、私は今、本当に手が届かないかなりクールなことをやっています。でも、シンギュラリティをやることは、自分が楽しんでいる曲を書いて、それをライブで演奏するチャンスとして始まったと言えるでしょう。そして、それは私の人生で最も創造的に充実した側面の1つになりました。そして、それは私にとって終わりではなく、新しい旅の始まりです。自分の人生をどう進めたいのか、たくさん学んだと思います。そして、それが実現し、とても感謝しています」