人工知能。終末論やスカイネットの技術は、コンピューターのRAMをアップグレードするために莫大な費用を支払わせるだけでなく、ゲームの美しさを完全に破壊する危険もある技術でもあります。しかし、それは本当に現実にそうなのでしょうか?私たちは、実際には本当に危険というより迷惑なものを恐れているのでしょうか?わかりませんし、答えも持っていません。なぜなら、私のやっていることは高品質で統計に基づく研究というより、ビデオゲーム向けの個人的な推測の一形態だからです。でも、男同士が物事を推測するという話を軽視すべきではありません。
そして、私が初めてこの話題を持ち出したわけではなく、この話題は今やほぼ議論されすぎていることも承知しています。しかし、それでもAsha Sharma、Xbox Helix、そして急騰している部品価格(本当に)を考えれば、これまで以上に重要であるという事実は変わりません。
私はAIが今後も存在し続けると信じています。これからは受け入れるしかない。それは間違いありません。もし人間と同等かそれ以上に仕事をこなすAIを組み込めれば、コストを抑えられる限りその決定は下されます。イノベーションや大騒ぎは素晴らしいことですが、最終的には取締役会の大物たちにとって重要なのは経済です。残念ながら、逃れられない現実のように感じますし、AIのバブルは必ずはじけると信じていますが、それは慣れなければならない現実です。
アシャ・シャルマは、AI業界での経験からゲーム業界全体が一斉に懸念を表明しました。
バブル、そうだ!需要が落ち着き始めると、少しは落ち込むでしょう。IT業界が困難な時期を乗り越えたように、AI分野も同様に生き残るでしょう。とはいえ、これで話題が減り、部品も安くなることを願っています。人工知能は結局のところ、誰もが参加したい産業ですが、最終的には市場規模が十分に大きくならず、市場の支配者としては、スタートアップや古くからの大手があまりにも多くを占めるのではなく、少数のプレイヤーが市場を支配する可能性が高いでしょう。やがて安定し、私たちがその存在を気にしなくなるような現状維持に至るでしょう。
しかし、これはゲーム開発や最終的に私たちプレイヤーにとって何を意味するのでしょうか?大手AAAやAAAAの開発者にとっては、人間キャラクターがAI駆動のソリューションに取って代わられる可能性が高いです。この問題がもたらす道徳的ジレンマは、時間とともに曖昧になり、より曖昧になり、解釈しにくくなるでしょう。あなたがどう考えようと構いませんが、最も声高な反対派はやがて力尽きるのではないかと私は思います。そして業界の大手たちは、もちろんそれを活用するでしょう。一歩ずつ進めていき、最終的には人間が脇役のセリフを書くのではなく、アセットやコーディングと同じようにAIが担当しているという事実に慣れてきます。
これは確実に一部の分野では脱線し、今日私たちが魂を欠きアイデンティティを欠いたゲームが、芸術的価値の面で絶対的な傑作と見なされるようになるでしょう。高予算のAI駆動ゲーム、ある意味で。私は全く精神的ではありませんが、人間が開発していないゲームは、AIにない魂と独自のアイデンティティを欠いていると確信しています。
マイクロソフトの新しいオールインワンデバイスには多くのAIが搭載されることが期待できます。
もちろん利点は、ゲームの開発がより速くなり、AIの助けを借りてより高性能なハードウェアでも動作できることです。ハードウェアに関しては、欠点よりも利点の方が多いと感じます。なぜなら、その分野は人間の意志や精神に左右されるものではないからです。AI加速とすべてのDLSSソリューションは旧来のセットアップに新たな命を吹き込み、CPUはAIツールの助けを借りて量子レベルの計算をより速く実行できるようになります。私はこの分野の専門家ではありませんが、経験豊富な推測者として言えば、少なくともここではAIを歓迎すべきだと思います。
しかし、テンセント、エレクトロニック・アーツ、アクティビジョン・ブリザードなどの金銭欲に駆られた大手企業がますます多くのAIを受け入れ、より多くの人間の開発者を送り出す一方で、かつてないほど明るく強く燃え上がるものがあります――それは人類の大きな強み、すなわち芸術、革新、そしてアイデンティティです。そして、次のCall of Dutyが極端に一般的になる中で、その傾向はどこで最も顕著になるのでしょうか?もちろん、インディーの世界ではそうです。愛される、愛されるインディーの世界へ。
ゲーム業界は最初は打撃を受けるかもしれませんが、小規模なインディー開発者やパブリッシャーは、本物の情熱を持つ人が心と魂を注ぐことでゲームがどのように開発されるべきか、そしてその違いがどれほど大きいかを示したいでしょう。高度な人工知能では決して達成できないことです。生きていると感じられるゲームのルネサンスが訪れるでしょう。キーボードにコーヒーの染みがつき、3年間の比較的眠れぬ状態を抱えた一人の開発者が、すべてのピクセル、すべてのサウンドループ、そして中途半端(しかし心温まる)セリフすべてに魂を注ぎ込んだゲーム。
Larian StudiosはAIに少し手を出しましたが、ファンがこれらの機能にあまり好意的でなかったため、後退せざるを得ませんでした。
考えてみてください。次のAAAタイトルが、よく磨き上げられているが完全に空洞のシェルのように感じられるとき――トレーラーでは素晴らしいのに、DIYカタログをめくるような手間感のない手続き生成のオープンワールドマップのように――その時こそ、人々は何か違うものを求め始めるでしょう。そして、その違いはテンセントやEAからは生まれません。それは、スケーヴデの地下室にいる男や、ポーランドのデュオ、あるいは日本のトリオから生まれるかもしれません。彼らはAIを、せいぜい簡単な仮テクスチャ程度しか使わないでしょう。
私たちゲーマーは、その違いを見分けるのが上手くなるでしょう。今では、情熱と愛情を込めて作られたゲームと「四半期ごとの収益」を最大化するために作られたゲームを見分けられるように。その感覚は?モデルに訓練することはできません。人間らしい。混沌としていて時には血みどろの醜ささえありますが、生き生きとしていて、ゲームに魂と人間味を注ぎ込んでいます。
ですから、個人的にはAIがゲームの芸術を完全に破壊することを恐れていません。むしろ、長期的には逆効果になると信じています。何に関心を持つべきかを洗練し明確にすることで。大手スタジオはパスレイトレーシングと240fpsで大予算のAI作品を大量に作り上げることができます。そして私たち他の人も、実際に誰かが思いやりを持って作ったものをプレイする感覚を取り戻せるでしょう――それは当然のことと考えるべき贅沢です。夜中に泣き、罵り、笑い、場合によっては自分のゲームを嫌っていたかもしれない誰かが作ったゲーム。その弱点が最終的に私たちの強みとなり、この戦いを勝ち抜く理由となるのです。
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