簡単な言葉遊びとしては、『Coward 』は戦時中の同性愛を勇敢に描いた映画だと言えるでしょう。明らかな比較は、ルーカス・ドント監督の大戦映画とロス・ハビスの『 ラ・ボラ・ネグラ』を対比させることです。後者はスペイン内戦を舞台にしており、どちらも同じ主題を扱っています。偶然にも、両作品とも演劇の世界を強く基にしているため、多くの人がカン ヌ映画祭で二つの競合映画を楽に対決する形でした。しかし主な違いは明確です。Coward は、よりシンプルで直接的な物語であり、三つの絡み合う物語の詩的洗練よりも、一つの明確に定義された物語の展開の焦点、リズム、インパクトを好んでいます。
そのため、Coward はテンポの良い映画で、見やすく楽しく、無駄な演出や複雑な見せかけがない。とはいえ、私が唯一不満に思うのは、この映画が高揚感のある終わりどころか、すでに最高の瞬間を与えてくれた終盤に向かって薄まってしまうことです。
ここで興味深い文脈の要素は、他の多くの地域でよく見られる30年代後半や40年代の話ではないということです。これは第一次世界大戦であり、前線で支援するベルギー兵の一団を追います。20世紀の数十年前のカミングアウトの物語を枠組みにするのは新鮮で、ほとんど語られてこなかった。そして、彼らが支援(弾薬の運搬、負傷者や遺体の回収、バックアップ、捕虜への食事など)を提供していることも重要です。または『おしっこを彼らのスープに』もまた、この戦争映画をかなり異なるものにしています。
しかし私にとって、より強烈な瞬間は必ずしもエマニュエル・マッキア演じるピエールとヴァランタン・カンパーニュ演じるフランシスのロマンスに結びついているわけではなかった。若い若者たちが一緒に歌い、恐怖の前に自分たちを奮い立たせる場面では、映画は少しだけ感動させてくれました。映画はすぐにこれらの曲の一つから始まり、ドントはこの核心的な手法を何度か意図的に突きつけ、観客の間をクローズショットで巧みに表現している。そして男性たちのチャントのほかに、爆弾が落ちる音が背景音楽として流れる印象的な劇場の歌もあります。
実際、Coward は最後まで観るのに美しい映画です。私は、人間関係を強調するために暖かい色調やオレンジを巧みに使う巧みな色使いを評価しつつ、冷たくインパクトのある塹壕シーンも提供しています。
もう一つ興味深いのは、俳優やキャラクターが映画の中でどのように変化していくかという点です。マッキア演じるピエール、すなわち「背の高い新人」ピエールは、ここでほぼ無言の主人公であり、彼が自分のセクシュアリティ、臆病さ、そして様々な状況での勇気を発見していく様子が描かれているようだ。しかし、カンパーニュ演じるフランシスは次第に存在感と重要性を増していきます。最初は明確な目的表明から、同僚の役を食い尽くし、本当の主人公となり、主役の境界線を曖昧にしています。彼のキャラクターは自信に満ちた前向きな展開で始まり、ピエールのためらいに対する対比役として登場しますが、どんでん返しをネタバレせずに、時間が経つにつれてより慎重で合理的になっていきます。ここには『ドン・キホーテとサンチョ』の遊びが少しあって、私にははっきりと印象に残りました。
これらの手法がうまく機能しているのは、脚本が優れており、慎重な会話がすべてのキャラクターをより説得力のあるものにしているだけでなく、前述のテンポの調整、そして何よりもこの二人の俳優の卓越した演技のおかげです。臆病さと勇気の二面性は異なる角度から探求されており、ピエールの反逆の瞬間とフランシスの緊迫したマイムシーンは長く心に残るでしょう。
「彼らが死にかけている間に踊っている」
しかし、ほとんどの場面で見せられる新鮮さや洗練さにもかかわらず、弱い最後の三分の一と、予想通りのストーリー展開で驚きや再燃の展開がほとんどなく(皮肉にも、彼らが現実逃避として使う演劇とは正反対Coward )、全体が幻想的な部分よりも弱く感じられます。「フルフルー」。
公式のスクリーンショットは、左の兵士のチャントや右の演劇シーンなど、正確に曲に特化したものが2枚だけです。
