ブラックボール(La Bola Negra )

「謎だけが私たちを生きさせる、ただの謎だけが」

この言葉はもちろんロルカによるものだが、『La Bola Negra 』(ブラックボール)の感動的な結末に向かって驚きの登場人物によってまさに作り出されたものであり、私がカンヌプレミアで観たロス・ハビスの新作映画の強みの一つを定義している。それは、隠し、明かし、そして感動させる能力だ。そのメッセージや文脈は予想通りでしたが、私を最初から最後まで魅了したのは、その繊細な洗練さ、繊細な織り込みと明かし方でした。スペイン内戦(および第二次世界大戦、第一次世界大戦)を題材にした映画がどれほど多く私たちのスクリーンに登場し、非規範的な性的指向や性自認の歴史的抑圧を非難しようとする試みがどれほど多いのに、La Bola Negra はそれらとも異なり、第一にも第二にも異なっている。

この作品が織り交ぜる三つのストーリーライン(1937年のセバスティアン、1932年のカルロス、2017年のアルベルト)は、この使い古された物語手法を用いた最高の映画の卓越性と並行して展開しつつも、非常に個人的なタッチを加えている。時には、シーンがよりリラックスし、秩序正しく似たようなペースで進むこともあります。また別の場面では、あるキャラクターが一瞬で全く別のキャラクターに移り変わることもありますが、常に補完的で調和のとれた意図を持っています。一方の状況はもう一方の状況を説明したり、手がかりを与えたり、補完したり、単にそれに伴うものとなります。そして、通常なら音楽については後で触れますが、ここでラウル「リフリー」フェルナンデス・ミロによる素晴らしいサウンドトラックが、もはや単なる感情的なものではなく、意図的に物語的かつ非同期的な役割を果たしています。例えば、セバスティアンがトランペットを演奏している間、カット後も鳴り続け、別の時間と場所で起こることの場面を設定します。あるいは1930年代の裸のビーチ祝賀会でダンスミュージックを使って花火で盛り上げる勇気をあふれる時も。

また、新鮮でユニークな映画でもあります。一見すると最も予測可能で退屈に思える現代のプロットは、物語が進むにつれて大きな力を増し、他の二つを取り込み、最終的には工夫によってそれらを結びつける。しかも、現代ドラマを犠牲にすることなく、ユーモアの瞬間も同様に独特で的確で、予想もしなかった二人の女性を際立たせています。一方で、ローラ・ドゥエニャス演じるテレサ(アルベルトの母親)は、物語全体で最も描かれ、信じられるキャラクターの一人です。もう一方で、最高の締めくくりは、伝記作家イザベル・デュランド役のグレン・クローズであり、この種の三部作の感動的なクライマックスを形作る言葉を届けるのに最適な選択です。

この体験を高める謎をネタバレしないよう口をつぐんでいます(あまり知らずに観ることをおすすめします)が、この映画がフェデリコ・ガルシア・ロルカの物語に部分的には影響を与えていることは明らかです。彼の遺産が未来の世代に残すだけでなく、生前の影響力、詩作、そして公の目から隠されながらも親しい仲間や著作の中で叫ばれたり歌われたりした彼の詩の意味も。しかし、映画館に行く前にそれを知っていたので、ロルカのキャラクターがいつどのように登場するかもとても気に入りました。ハリウッド流で、『有名人』がキャラクターとつながっていると顔に突きつけるようなものではありません。いいえ、まずは現代的な雰囲気を持ち、その後繊細な導入が行われ、観客が徐々に彼の影響を感じ取り、彼がアーティストや読者に何を刺激したかを示唆するようにしています。彼の名前が大きな文字で書かれるのを見るのではなく。実際、プロットがまとまり始めるにつれて、このスタイルに強く惹かれ、画面上でキャラクターの明かし方が不自然で不要に感じられたほどでした。

そこが少なくとも言えるところです。映画の終盤で二、三つの主要な謎が明かされ、長年守られてきた大きな秘密が理解されると、それまでのすべてが新たな響きを帯びる。カルロスをめぐるあのプロットも同様で、あからさまに演劇的な演出が加えられ、銀幕を無造作に突き破って、タバコをくわえたままのダンスのような印象的なシーンを届けてくれる。これらは詩的で舞台的な手法であり、これまでにも見たことがあるが、ロス・ハビスは それを見事に見事に演じている。ビデオゲームの例を許してくれるなら、ここでの芸術表現はメディアを超えてより大きなものへと進化し、サム・バーロウがImmortality で試みたように。

でも、監督たちほど優雅さなくその一歩を踏み出したことがあります。引き込まれる引き込まれる冒頭と、その結末やそれらの結末が交差する間に展開されるのは、当時の二つのスペインと現代に残るものの間の旅である。南北戦争の物語は、戦線をぼかし、いくつかの興味深い視点や異なる視点を提供し、彼らが経験していない時代を懐かしむ人々にとって必要なものです。法蘭ジストの布告で信じられ、囚人に恋をする少年の視点。それは、非イデオロギー的傾向に関する噂のため、オニキスボールを使った投票でカジノで拒否された高貴な少年の物語です。失敗した劇作家が20世紀初頭のカミングアウトの物語に踏み込む物語...そして、はるかに大きな何かを掘り起こすことになる。それは「間違った道を選ぶ」ことについてですが、同時にインスピレーション、芸術の力、そして愛の勇気についてでもあります。それは無謀でありながらも変革的です。

なぜなら、『ブラック・ボール』は当時の「新しい習慣」の抑圧以上の問題に対処できるからです。視覚的にもプロットでも、スペイン映画でよくある不必要さを感じるものは何もありません。そしてそれは、クローズのキャラクターが私たちの国の文化的恥を定義するような「過度な控えめさ」ではなく、純粋な優雅さです。実際、ペネロペ・クルスの短い演じた画家ネネ・ロメロも言及に値します。彼女は魅力的な切り札で、 彼女のチュレリア(上 色)と歌詞で映画に新たな命を吹き込み、いじめっ子たちの顔に向かって吐き捨てる。いじめっ子たちは当然ながら彼女の美しさに夢中になってしまいます。

そのため、時に面白く、本物らしさもありますが、中盤ではリズムをやや失い、退屈で象徴性が直白すぎる、あるいは誇張すぎると感じる人もいるでしょう。私にとって、賢く、技術的に卓越し、細部まで緻密La Bola Negra に描かれた作品は、力強く詩的であり、ロス・ハビスの映画制作を進化させ、定着させる役割を果たしています。最後に、冷たい雪が降る中、私たちは感情を抑えながら映画館を後にしました。特別な何かを目撃したのだと確信していたからです。