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『コープス・ブライド』で知られているかもしれませんが、グランジェル・スタジオはすでに40年以上にわたり、ストップモーション、CGI、そして伝統的な2Dアニメーションの両方を手がけています。ここではスタジオの責任者カルロス・グランジェルが、カタルーニャのカンパニーの過去、現在、さらには未来について私たちに案内してくれます。
"こんにちは、マラガでのサンディエゴ・コミコン2日目が終わろうとしています。 カルロスと一緒にグランジェル・スタジオの40周年を祝っています。 周年おめでとうございます。 すべては漫画から始まった私たちはあなたのことを主にアニメで知っていますが、すべては漫画から始まったのです。 そしてアニメーションに移行した。では、その原点について教えてください。 インタビューにお招きいただきありがとうございます。 ああ、僕と弟はイラストレーターと漫画家としてスタートしたんだ。 それから5～6年後、アニメーションの勉強をして、アニメーションへと進化したんだ。 そして今、あなたはとても有名なアニメーションスタジオになりました。 おそらく最も有名な作品は『コープスブライド』でしょう。 20年前のプロジェクトですから、丸い数字です。 グランジ・スタジオの40周年、コープスブライドの20周年と素晴らしい年だ。 漫画とアニメーションの仕事を40年間一緒にやってきたことを祝う年です。 そして20年前の205年に『コープスブライド』を完成させました。 そして205年9月、イタリアのヴェネチア国際映画祭に出品された。 というわけで、この映画にとっては素晴らしい記念日です。 スタジオとして、またそれ以降のアニメーションの取り組み方として、この作品はどのような意味を持ちましたか？ そうですね、知名度が上がったので変わりました。 でも、当時はドリームワークスやユニバーサルと9本の映画を作ったんだ。 ミュンヘン・アニメーションや他のスタジオともね。 ワーナー・ブラザース初のイギリス製作品です。 ワーナー・ブラザースとは、その10年近く前にドイツで『The Fearless Four』という映画を撮ったことがあるんだ。 とにかく、手短に言えば、僕らにとって初めてのスローモーションの長編映画だったんだ。 そして、この作品はグランジェラスタジオに大きな衝撃を与えました。 マッケナとサンダースが人形を作り、マイク・ジョンソンが監督、ティム・バートンと仕事をした。 過去に手がけた他のプロジェクトについても触れていますね。 どのように異なるジャンルと仕事をするのですか？ 全てに適応していますか？ また、キャラクターはどのように様式化されていますか？ しかし、それはあなたの目的にとって機能的なものです。 そう、つまりデザイナーにとって、CG、クラシック・アニメーション、スローモーションは関係ないんだ。 キャラクターは、できる限りうまくデザインされていなければならないし、脚本に役立つような最高のデザインでなければならない。 それから、メディアへの適応。 スローモーションなら彫刻を扱うことになる。 CGであれば、モデラー、CGIモデラーと仕事をすることになります。 クラシック・アニメーションの場合は、監督アニメーター、ジュニア・アニメーター、初級アニメーターと仕事をすることになります。 しかし基本的には、その映画にとって最高のデザインをしなければなりません。 だから、スタジオが使うアニメーションの技術よりも脚本が重要なんだ。 インパクトがないんだよ。 その通り。 あなたは3つのテクニックを挙げましたが、非常に異なっています。 私の考えが正しければ、あなたはスピリットも使っていますね。 古典的なアニメだ その通り。 クラシック・アニメーション。 プリンス・オブ・エジプト スピリットは個人的に好きな作品で、キャラクターデザインを手掛けていますね。 そのプロジェクトでも評価されましたね。 では、過去のプロジェクトでの思い出を振り返りながら、そのプロジェクトについて教えてください。 あのような難しい、あのような馬の性格を持った、あのようなアプローチについて。 スピリットとプリンス・オブ・エジプトは最も難しい映画でした。 グランジェルでもドリームワークスでも、「プリンス・オブ・エジプト」は大作でしたからね。 そしてスピリット、シマロンの種馬。 馬をデザインすることは不可能なんだ。馬は自然によって完璧にデザインされているんだからね。 だから本物に近づけることはできないんだ。 それで、馬を動かして表情を作るんだけど、スピリットは実際、僕にはそう見えたんだ、 プリンス・オブ・エジプトは、今までで一番大変だった映画だ。 マーシー」と「コープスブライド」、それに少し似ているのが「ホテル・トランシルバニア」。 それはあなたの、つまり、あなたがより快適に感じるスタイルですか？ ああ、それが僕のスタイルなんだ。もっと漫画的で、もっと様式化されたスタイルになれば、僕はこう感じるんだ。それが僕のコンフォートゾーンなんだ。 でも、コンフォートゾーンから飛び出して、チャレンジするのが好きなんだ。 だから、時には自分のコンフォートゾーンに入らないような映画を撮ることもあるんだ。 そうすることで、いろいろなことを学ぶことができるんだ。 常にコンフォートゾーンにいれば、それでいいんだ。 でも、もし外に出て苦しんだら......そう、"苦しむ "って言葉だ。 でも、情熱があるから、どんなスタイルでもベストを尽くそうとする。 もし、それができないとわかったら、私たちはおそらくコミットメントを取らないだろう。 でも、もしそれがチャレンジングなことだとわかったら、約束を受けて、やってみるんだ。 さて、過去についてたくさん話してきたが、現在と未来について少し話そう。 今取り組んでいるプロジェクトは？ 今は3つのプロジェクトがあります。 ひとつはカタルーニャで、バルセロナのスタジオで作られます。 もうひとつはロサンゼルスで行われる予定です。 もちろん、ハリウッドを離れることはできない。 僕らにとっては、ビッグスタジオと仕事を続けるための手段なんだ。 ブラジルでストップモーションを使ったプロジェクトがあるんだ。 以上、3つのことをお伝えしました。 深くは語れない。 詳細なし、タイトルなし。 公表できない。 しかし、この3つのことは、今後3年間、私たちを忙しくさせてくれるだろう。 だから、これ以上先のことは考えられない。 美しい。最低でも43歳になるんだから。 43?
50周年に間に合わなかった時のために、40周年を祝いたかった。 でも、これから3年間は短いからね。 そうだね。 では最後に、パネルにマイクを投下する際、あなたはこう言いましたね、 今、若いアーティストにアドバイスしたいことは、信じ続けることだとおっしゃっていましたね。 では、このインタビューの締めくくりとして、あなたにとって深い意味は何ですか？ 苦労や苦しみとおっしゃいましたね。 そうそう、僕は天才でも地球外生命体でもないってことだよ、 僕はエイリアンじゃない、だから人間なんだ。 人間がやったことなら、誰にでもできる。 信じ続けること、努力し続けること、情熱を注ぎ続けること、 自分の仕事、自分の時間、自分の五感をフルに使って、自分を充実させるんだ。 そして、もしあなたがアーティストなら、さぁ、それを証明してみせろ。 時間がかかってもいいから、信じ続けるんだ。 ファンタスティック、これが最高のまとめ方だと思う。 本当にありがとう、カルロス。 サンディエゴ・コミコンをお楽しみください。 ありがとうございます。"
