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マリネス・ブエノは、スーパーヒーローの起源から著名なホラーアーティストへと進化しました。ここでは、その変容、インスピレーション、そして DC コミックの Vertigo の痕跡の意味について説明します。
"こんにちは、マラガで開催されているサンディエゴ・コミコンに参加しているよ。 今日は2日目だけど、とても便利だよ、 アイズナー賞の授賞式はサンディエゴのコミコンで行われる。 アイズナー賞の授賞式はサンディエゴのコミコンで行われる。 君たちは『湖のほとりの素敵な家』で受賞した。 その前に、昨日のパネルについて聞きたいんだけど、 コンテンポラリーホラーについて話していたからだ。 どっちが収穫だった？ あのパネルから共有したいことは？ 新しい世代に恐怖を与えている。 とても興味深いパネルだった というのも、私は他の3人のクリエイターと ジェイムズ・タイニョン4世と仕事をしたことがあるからだ、 コミック界で最も重要なホラー作家だろう。 そしてジェームズは、ある意味、そして我々の協力もあって、こうなったんだと思う、 コミックにおけるホラーや恐怖とは何かを再構築している。 彼の内なる恐怖、そして現代社会の恐怖を探求することによって、 孤独を探求し、この時代の不安を探求する。 ジャンプの恐怖やモンスター、血や血糊が目的ではない、 その代わりに、人間の恐怖を探求するのが今の時代なんだ。 我々は社会として何を恐れているのか？ というのが、パネルで流れた主なアイデアだったと思う。 そして、それは次の話につながる、 あなたはこれらの感情を探求し、実際にこの具体的な仕事に取り組んでいる、 湖のほとりの素敵な家』は、非常にキャラクター重視の作品だ。 では、どのようにこの作品に取り組んだのか？ いつもとは違う。 この場合、あなたは登場人物とその表情にとてもとても集中していた。 そうだね。僕にとっては、これまでで最大の挑戦だった。 多分、漫画の世界に入ったのが最初で、次にこれだと思う、 ゼロから何かを作り上げたからだ。 世界全体を創り上げなければならない。 コミックを作る時はいつもそうだ、 通常、主人公がいて、衣装や小道具がある。 だからスーパーヒーローの仕事には慣れたよ。 でも、今回はその代わりに、普通の服を着た12人が家の中にいるんだ。 ほとんどが同年代で、社会的地位も同じだ。 だから、彼らは同じには見えないが、ある意味とても似ている。 だから、区別する必要があったんだ。 そして、読者にもわかるようにしなければならない。 そして、彼らは生きていなければならない、 これは非常にキャラクターが重要なシリーズなんだ。 そして、その感情こそが私たちの物語を貫く原動力となる、 私たちが語っているのは、どんな物語なのか。 彼らはほとんどの時間を家の中で過ごしている。 つまり、家であり、人である。 ほとんどいつも部屋の中で話してる。 だから、表情や身振り手振りをアップさせなければならない、 だから、表情や身振り手振り、カメラワーク、そして読者の興味を引くような環境作りをしなければならないんだ。 結局、読者は200ページにも及ぶ人々の会話、会話、会話を読むことになる。 読者にとっては少し多すぎるかもしれない。 多くの人が話している。 だから、ビジュアル的に魅力的なものを提供するのが僕の仕事だ、 そして、物語がきちんと流れるようにすることだ。 それに加えて、巨大なキャストを管理しようとする、 読者が迷わないようにね。 私はベストを尽くした。 今、振り返ってみると、もっといい仕事ができたと思う。 でも、やれることはやった。 もうひとつ聞きたいことがある、 サンディエゴ・コミコンはもはやコミックのためのものではない。 映画、漫画、ビデオゲーム、アニメーションのことでもある。 絵コンテから始めたのか？ 漫画家になるずっと前だ。 その変遷について教えてくれる？ あるいは、映画の経験から何を得たか、 おそらく、他の場所で始めた他のアーティストとは違う何かを学んだのだろう。 そうだね。 実は2013年、漫画の世界に入ったばかりの頃だった、 ファン・アントニオ・バヨナと『インポッシブル』で仕事をしたんだ、 津波の映画とかね。 彼はその辺にいる。いると思う。 そして、彼と仕事を続けるチャンスがあった。 ペニー・ドレッドフル』シリーズで共演した、 そして、映画の絵コンテという重要なキャリアをスタートさせた。 でも、僕は選ばなければならなかった。 だからマンガを選んだ。 そして、少し寂しくなった、 クリエイターのために映画を作るのは本当に面白かった、 しかし、他のチームの仕事を評価できるようになっただけである、 美術監督や大道具の人たちのようにね、 クリエイターとして魅力的だった、 でも、絵コンテを描くことで学んだことはある、 まず、納期に間に合わせること。 それは漫画にとって本当に重要なことだ。 映画の締め切りとか、 漫画のブートキャンプみたいだった。 それから、僕の物語はより強くなったと思う、 というのも、以前は絵コンテをたくさん描いていたからだ。 イラストレーションに焦点を当てると......、 普通のイラストレーションやマンガを描いていた、 私なら...私の物語がどうなるかはわからない、 でも、そのおかげで強くなったと思う。 つまり、すべてが..."
"全てのステップで学ぶ。 それが、僕をここまで連れてきてくれたステップだった、 このステップを踏んでよかったと思う。 素晴らしいアプローチだ、 そして、ここ数作で獲得した新たな特徴を備えている、 そして、あなたが過去にやってきたこと全てを含めてね、 あなたの個人的なスタイルはどのように進化したと言えるだろうか？ 今の自分のスタイルをどう定義する？ 湖上の素敵な家 は、私の芸術的アプローチのすべてを変えたプロジェクトだった、 伝統的なペン＆インクからデジタルに切り替えたからだ。 何年もデジタルで仕事をしてきた、 しかし、フルコミックを描いたのは今回が初めてだった。 デジタルで墨を入れた。 だから、いろいろなことが変わったんだ。 不安発作に襲われたんだ..."
"ああ、そうだ。 でも、他のクリエイティブ・チームからはサポートしか得られなかった、 編集者とジェームスだ、 だから、ますます自分に自信が持てるようになった。 だから、本当に低いスタート地点からスタートしたんだ、 という不安を感じていたからだ、 スーパーヒーロー・コミックを描いていた頃、 アメリカ市場に溶け込もうとしていた。 DCコミックのために、本当にインハウスのスタイルでやろうとしたんだ。 つまり、僕はDCのアーティストなんだ。 これがDCコミックのあるべき姿だ。 しかし、このプロジェクトで私は自分自身を解放した。 あらゆるツール、デジタルツールを使うことによってね、 あらゆる種類の鉛筆、あらゆる種類のブラシを使う、 それは僕の..."
"このプロジェクトでより自分らしくなった。 そして、どうやら読者はこのプロジェクトに共感してくれたようだ。 どうやら、読者はこの作品に共感してくれたようだ。 だから、やってよかったよ。 新たな涙、新たな一歩のようだ、 新たな一歩を踏み出す。 ああ、そうだな。 そんな感じだ。 でも、最近は この新しいスタイルがより心地よく感じられるようになってきた、 また別のことをやってみたくなった。 その瞬間が一番落ち着くんだ、 退屈になる、 私の仕事がつまらなく見える瞬間だ。 だから、変えられるものなら変えてみようと思う。 どこだ？次はどうする？ いや、本当に..."
"そこで追いつく。 いやいや、まだ続編を作ってるんだ。 湖畔の素敵な家』の続編だ、 これは「海辺の素敵な家」と呼ばれている、 現在DCコミックスから出版されている、 そしてこの結末は......。 めまいか？ そうだ。 めまいの最初の本だ。 ヴァーティゴは来年復活する、 これはその旗艦である。 というわけで、来年早々に復活する、 そして、今シーズンを終える。 それは誰にもわからない。 誰が知っている？ その変遷について教えてくれないか？ 何か影響はあった？ ブラックレーベルからヴァーティゴへの移籍は？ それとも単なるネーミングとブランディングなのか？ 感情的なものが多い。 めまいは僕にとって大きな意味がある、 世界中の多くの読者にとって大きな意味を持つ。 だから、最初はニューヨークにいるようだった。 という感じだった。 ヴァーティゴの復活が発表された、 パネル全体が興奮に包まれた そして、フロアの熱気に圧倒された。 でも、結局は同じ仲間と仕事をしている、 同じ編集者、同じ..."
"だから、いつだって自分のデスクに座っている、 ブラックレーベル時代と同じように仕事をする。 このシリーズではクリエイティブな自由がたくさんある。 それは変わっていない、 それが私にとって最も重要なことだ。 だから、僕が..."
"スーパーヒーローの過去について簡単に触れた、 最近の思い出を教えてくれる？ 新しいアルバロだ、 当時の思い出を聞かせてくれる？ 思い出？たくさんあるよ。 スーパーヒーローは僕のジャンルだからね。 スーパーヒーローは僕のジャンルだ、 だから、僕にとってはとても大切なものなんだ。 だから、スーパーヒーローのために最初に描いた漫画は 本当に、本当に強い感情だった。 その時、本当に強い感動を覚えた。 それから初めてX-MENをやった。 アルティメットX-MENは本当に初めてのマーベルコミックだった。 しかし、私にとっては、おそらく私のキャリアのハイライトだ。 探偵コミック1000」だった、 節目の号だったからだ。 多くの印象的なクリエイターと を崇拝している、 私もそこにいた。 鳥肌が立ったよ。 でも、本当に、本当に、本当に、特別なことだったんだ。 本当に、本当に特別だった。 美しい。 よし、クロージングだ。 スペインのアーチストには何がある？ 我々は君を見てきた。 この10年でますます DCとマーベル、そしてアメリカのレーベルと？ それは興味深いね、 というのも、私自身、何度も疑問に思っているからだ。 最初は、よし、安いと思った。 でも、何人かはもう安くはない。 もう違う。 ホルヘ・ヒメネスかペペ・ララスを雇おう。 今日、彼らを捕まえた。 今日のうちに、この件について聞いておく。 いや、違う。 まあ、正直なところだ、 私たちは別のものをテーブルに届けることができると思う、 スペインには多くの..."
"多くの人がそう言うだろう。 おそらく、私の同僚も同じ意見だろう。 我々はアメリカ市場から影響を受けている、 フランス市場からも影響を受けている、 となっている、 また、私たち自身の遺産でもある。 芸術的だ。 スペインの芸術遺産 何世紀にもわたって受け継がれてきた。 何世紀にもわたる。 だから、我々は..."
"遠慮することはない ホルヘ・ヒメネスの仕事を見れば分かる、 完璧なスーパーヒーローだ、 完璧な形に蒸留された。 しかし、少し引っ掻けば 漫画がたくさんある、 ヨーロッパのアーティストも多い。 そして、ペペの作品を見てみよう、 も同じだ。 ペペは多くのフランス人アーティストの影響を受けている。 ペペは美術史の学位を持っている。 彼は芸術に詳しい。 だから、何か別のものをもたらしているのがわかるだろう。 実に不思議なことだ、 数千人のアーティストがいるからだ、 スペインのアーティストがアメリカ市場で活躍している、 誰も同じようには見えない。 だから、我々は多くの個性をもたらす。 学校でもそうだ。 なぜかわからないが、ガブリエル・バルタの仕事を見ると あるいはホルヘ・フォルネスやペペ・ララスだ、 それは関係ない..."
"だから、その個性を生かすんだ。 いい締めくくりになったと思う。 本当にありがとう、アルバロ。 コミコンを楽しもう。 ありがとう。"
