ランブルからウルトラメガへ、怪獣からポモドーロへ - ジェームズ・ハレン コミコン・ナポリ・インタビュー

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"こんにちは、僕はナポリで開催されている第25回コミコンに参加している。僕にとっては3日目の最後だ。 みんな疲れてるけど、ジェームスと一緒にいられることに感謝してるよ。 本当にありがとう。 多くのアーティストと話をしてきた。 私があなたについて本当に興味をそそられ、興味深いと思ったことがひとつある、 あなたは漫画のアクションからインスピレーションを得ている。 そのインスピレーションをどうやってダークホースのフォーマットに落とし込んだんだ？ あまり意識はしていないよ。それ以外の描き方は知らないよ。 漫画で育って、アメコミで育ったから、そうなっちゃうんだよ。 努力はしてない。残念ながら、そういうものなんだ。 自分のスタイルをどう定義する？ そうだね。君が言ったように、いろいろなものが融合しているんだ。 アメコミや漫画が好きだし、ヨーロッパのアーティストも好きだから、そういうことなんだ。 偶然や自然な成り行きといえば、ウルトラメガについて。 パンデミックに影響されたのか、COVIDに影響されたのか、それとも漫画に影響されたのか、分からなかったんだ、 何かが発生し、そこら中に怪獣がいて、大きな怪獣を倒す、 と、インスパイアされたのかと思ったが、実はそうではなかった。 完璧なタイミングだった。 そうだね。とても不思議な偶然だ。 2019年から始めたんだ。書きながら描いていたんだ。たまたま2021年にアメリカで出版されることになったんだ、 2021年の初めか、2020年の終わりか。 COVIDは猛威を振るっていたし、奇妙な、本当に奇妙な偶然だった。 誰かがくしゃみをしてパニックになるパネルもあった。 そういうことなんだ。タイミングが悪かったんだろう。 ウルトラメガを振り返って、その成功の秘訣は何だと思う？ あの作品で伝えたかったメッセージについてどう感じている？ 読んでくれる人がいるということは、とてもありがたいことなんだ。 最高だよ。自分のために書いたり描いたりするのは初めてだった、 とても緊張した。 特にイタリアの観客には好意的に受け止められているようだ、 ファンは本当に素晴らしい。とても謙虚な気持ちだよ。 リアクションが素晴らしかった。 では、少し変わったランブルの話をしよう。 ランブルはクレイジーだ。 そこで終わりにしよう その背景となるコンセプトや、あなたたちの取り組み方についてもう少し教えてほしい、 あなたが本当にやりたかったこと、そして人々がどのように戻ってきたのか、あなたが得たフィードバックについて。 ああ、ランブルは愛の結晶だった。 ジョン・R・クーティーが発案したんだ。 彼はずっとこの業界にいる。 彼はアメリカで最高のコミック作家の一人だと思う。 一緒に仕事をするのが夢だよ。 変なのは彼のせいだと言いたいけど、僕が描いたんだろうね、 というわけで、センターはあまり良くなかったと思う。 でも、そんなおかしなことはない。 こんな壮大で、神話的で、怪物的なものを題材にしたのは素晴らしいことだ、 ジョンは人間の弱さや人間的な条件から逃げない。 彼は最高の選手の一人だ。 カバーアーティストでもある 具体的な役割について聞きたいんだけど。 何人かのアーチストとこのことについて話したことがある。 時には、自分の作品かそうでないかを解釈しなければならないこともある。 ある時は、ただ自分自身を加えるだけで、それに触れることはない。 でもね、読者はその本を読んだ時に何を感じるかを垣間見る必要があるんだ。 では、このカバーの経験について何か共有できることはある？ また、この特別な役割に興味を持っているアーティストに何か伝えられることはある？ ああ、具体的にね。そうだね。 バリアントカバーは世界を探求する良い機会だ。 を探求する良い機会なんだ。 僕はエイリアンの大ファンなんだ。 長い時間をかけてスケッチして、自分なりのものを見つけようとしたんだ、 エイリアンについて何を言いたかったか、そして同時に何かへのオマージュを捧げたかった。 に敬意を表したい。 エイリアンのようなもの、エイリアンの話を持ち出してよかったと思う。 自分のスタイルを持ち込むのは本当に難しい。 スター・ウォーズのように、その作品と同じように見せなければならない。 そして、そうしようとしているうちに、自分の個性を失ってしまう。 だから僕にとっての挑戦は、エイリアンへの愛をどう表現するかということだった。 ということだった。 として認識されるような、あるいは普段目にするものとは少し違うものとして認識されるようなやり方でやっている。 だから、その緊張感こそが財産であり、ストーリーであり、本なんだと思う、 でも、自分なりのアレンジを加えて楽しむこともできる。 他にも2つ、他のアーティストに聞いていることがある。 ひとつは部屋の中の象、AIについてだ。 それは最後にしよう。 そしてもうひとつは、君たちの時間管理だ。 これは多くの人にとって非常に重要なことだと思うからだ。 また、これから始めるジュニア・アーティストのために、どうすればこのプロセスから時間を節約できるだろうか？ どうすれば、より早く、クオリティを保つことができるか？ どうだった？ もちろん、あなたはいくつかのレーベルで働いた。 マーベルやDCとも仕事をした 時間が経つにつれて、あなたはより良く、より速くなったと思う。 永遠の課題だね。 今でも、毎日、毎週、常に葛藤している。 スケジュールは常にそこにあり、締め切りは常にそこにあるように感じる。 だから、時間をかけ過ぎないようにするために、いろいろなテクニックを使っているんだ。 急がないようにする。 だから、僕にとっては試行錯誤の連続なんだ。 ポモドーロ・テクニックはよく使う。 聞いたことあるかな？ もし、僕の仕事が6時間先まで決まっているのなら。 このコマは1時間、このコマは2時間って感じでコマを分ける。 タイマーでカウントダウンを知らせる。 1時間以内にこのパネルを完成させなければならない。 そうすれば、うだうだ考えず、集中できる。 そして、全てを塊に分解する。 ポモドーロ・テクニックだ。 カチッ、カチッ、カチッみたいなポモドーロ厨がうざいのか？ まあ、消える前にやるのがコツだな。 それがコツなんだ、早めに終わらせるようにしてる。 だから、イライラしないんだ。 だから、チャイムやアラームにイライラすることもない。 ポモドーロはイタリア語だ。 トマトだ。 そうなのか？わからない。 考えたこともない。 イタリア人がたくさんいる。 聞いてみるか？ わかった。 クロージング そうだ、AIのことを聞かなければならなかった。 いろんなアーティストからいろんなフィードバックをもらってるよ。 将来的に役立つツールになると思うか？ それとも、正確には使用時間を短縮するための時間について話しているのか？ それとも、潜在的な脅威だと考えているのか？ あなたのスタイルやアイデアを盗むのか、それとも両方を盗むのか？ 神様。 ああ、とても複雑だ。 僕は2022年までフリップフォンを使っていたんだ。 私はテクノロジーのアーリーアダプターではない。 フォトショップを使っている。 iPadでスケッチすることもあるが、紙に描くのも好きだ。 iPadを使うことはないと思う。 否定的な意見が多い。 これ以上、否定的な意見を増やしたくはないが、ああ、不快だ。 AIアートには腹が立つ。 見た目があまり好きではない。 僕にとって芸術とは人間であり、そのプロセスなんだ。 汗を流し、魂を込めて創り上げる。 ああ、僕の望みは、人間の手によって作られた芸術が人々に好まれることなんだ。 ピクルスを頼まれた。 これは難しいな。 この大会のマジスターであるタニーノ・リベラトーレは、「喜びもなくなる」と話してくれた。 おそらく、それを調整する方法があるのだろう。 興味深いことだ。 大勢の中の一人になりたくない。 もう一回質問していいか？ もう大好きだよ。 完成できる。 もう大好きだよ。 僕にとってアートの楽しみは、それを作ることなんだ。 芸術の喜びは、観客がそれを受け取り、楽しむことである。 大げさな言い方だが、その苦しみでもある。 それが苦しみなんだ。 その痛みだ。 その痛みだ。 その痛みだ。 その痛みだ。 あまり大げさに言うつもりはないが、それは苦しみでもある。 難しいことなんだ。 人間的な弱さを乗り越えてこそのものだ。 分からない。 芸術を作ることほど人間らしいことはない。 プロンプトの生成は僕には無理だ。 興味がないんだ。 ダブルでナイスな質問だ。 最後に、私たちが楽しめるあなたの最新作は？ あるいは、今後が楽しみな作品は？ 何も発表できない。 秘密裏にいろいろやっている。 秘密？ 最近か？ 楽しみなのはウルトラメガ完結編だ。 最終号は現在、偉大なるデイブ・スチュワートによって彩色されている。 これが巻数だ..."

"欧州市場向け？ 分からない。 アメリカでは第9号だ。 最後の一冊だ。 きっとすぐに回収されるだろう。 楽しみだ。 ジェームス、本当にありがとう。 少し休もう。"