Dansk
Svenska
Norsk
Suomi
English
Deutsch
Italiano
Español
Português
Français
Nederlands
中文
Indonesia
Polski
한국어
Čeština
Ελληνικά
Türkçe
Tiếng Việt
عربي
フォローする
HQ
Videos
砂とインクと魂の男 - デイブ・マッキーン コミコン・ナポリ・インタビュー
彼のカバーアートとグラフィックノベルで多くの人に知られ、愛されている有名なアーティストとの深く心からのチャット。ここでは、Raptor: A Sokol Graphic Novel、テクニックのコラージュ、そして簡単な「AIについての会話」について説明します。 [デイブのマイクは、このインタビューの期間中、いくつかの技術的な問題を記録しました-したがって、音声の品質が低く、オーディオのバランスが悪くなっていました-そして、それについてお詫びします]
Audio transcriptions
"こんにちは、今日はナポリで開催されている25thコミコンの最終日だ。 デイブ・マッキーンのような伝説的な人と話せて嬉しいよ。本当にありがとう 本当に光栄だ。本当に光栄だよ、 まだ実現してないんだけど、聞きたいことがあるんだ。 ラプターの創作過程について。ラプターは数年前に発表された。 ラプターは数年前に英語で出版されたんだ。 自然を題材にした文章にとても興味を持ったんだ。 自然界を題材にした本だが、とても力強い表現で書かれている、 ほとんど政治的なやり方で、土地の言葉、生態系の言葉を取り戻している。 政治家たちが土地を荒れ地や低木と見なすのを止めるために。 土地だ。ロバート・マクファーレンという作家がいる、 私は毎日歩いている。 自然界は私にとってとても大切なものだ。 そのようなことをやってみたかったんだ。ウェールズのホラーにも興味があった。 アーサー・マッピンという作家にも興味があった。 彼の妻は若くして亡くなり、彼は悲しみに包まれた、 その時、彼は別の世界があるに違いないと思った。 そしてまた、私たちの周りに超自然的な世界があることを知った。私はそうは思わないが、彼は、彼の中で 悲しみに暮れながら、手を伸ばせばベールの向こうの彼女に触れられると感じたのだろう。 彼の日記を読みながら、僕はとても感動したんだ。 ストーリーだ。そして3つ目の緊張は、私たちの多くがそうであるように、私もかなり感じている。 政治的な力や選挙が行われている世界では無力だと感じている。 そして世界は混沌としているように見えた。 特に政治的な本を書こうと思ったわけではない。 イギリスでの政治は、ここイタリアとも、アメリカとも、他のどこの国とも全く違う。 一般化するのは難しいが、ひとつだけ言えるのは、どの国にも共通して言えるのは、お金があるということだ。 政治を腐敗させるということだ。 そして、この3つの小さな系統があった。 そして、それが一冊の本になった。 だから、おそらく1本目と2本目はよりファンタジーに、そして3本目はよりファンタジーに対処しているのだろう。 3は多かれ少なかれヒストリカル・フィクションを扱うということか？ そうだな......自然界は非常に現実的だ。 現実の世界から空想の世界へ、悲しみの中にいる誰かが手を伸ばす。 超自然的な世界が架け橋となり、そして幻想的な世界に辿り着いた。 政治は金によって腐敗し、その腐敗は金によって引き起こされる。 普通の人間を怪物に変えてしまう。 その技術について、私に、あるいはファンに教えてくれることは？ あなたはもちろん、いくつかのテクニックをミックスし、このようなことをすることで知られている。 写真やテクニックを使ったコラージュのようなものだ。 この具体的な作品について、どのようなスタイルで取り組んだのか教えてほしい。 どのようにアプローチしたのか？ "物語 "の中に入っていく必要がある。 物語に入り込み、人々がどのように動き、どのように理解するのかを観察し、理解し始めなければならない。 個人の話し方や表現方法を観察し、理解するようになる。賑やかなイラストはいらない。 その気持ちや感情を表現するものが欲しいんだ。 そうすれば、スムーズにページを進めることができるし、感情も湧いてくる。 そうすれば、スムーズにページを進めることができる。だから、いつも最初のうちは そのため、どのプロジェクトでも最初の数日は、適切な声のトーンを見つけるためにバタバタと動き回ることになる。 しかし、そのキャラクターは徐々に、そのキャラクターが持つ魅力を引き出していく。 そのため、そのようなキャラクターは、そのようなキャラクターによって、カラーやモノクロのシンプルなドローイングやインクで描かれたドローイングになっていくのだ。 必要だ。テキストはある種のアプローチを要求している。 現実のストーリーを、鉛筆でスクラッチしたようなスタイルで、しばしばまるで 私はその場で人を捕まえるようなものだ。ファンタジックなストーリーは、より現実的なものだ。 ペンとインクで描かれたような表情がある。 表現主義的なものだ。他にもいくつかのスタイルがあるけれど、僕が心がけているのは、このスタイルだ。 でも、そのスタイルが自分のアイデアや感情、思いと密接にリンクしているように心がけているんだ。 表現しようとしている。 非常に興味深い。 また、いくつかの異なるフォーマットやメディアのために仕事をしている。 本、音楽アルバム、映画などだ。最初の2つについて話そう。どんなことができる？ 音楽のためにイラストを描くような経験について教えてほしい。 音楽は抽象的な表現方法だし、本もまた抽象的な表現方法だ。 自分の作品とは違う。 僕は音楽が一番好きなんだ。音楽も演奏する。 そうだね。 抽象的で、感情的で、一日中いても飽きない。 普段は聴かないような音楽を聴いても、感情移入できる。 そして、それを何らかの形で表現しようとする。 イメージに反映させる。 歌詞を知らなければ、それを感じることはできないだろう。 そうだね。 自分の好みに合わない音楽でも、自分の好みに合うんだ。 その中にある感情に集中するんだ。 普段は絶対に行かないような場所に一日かけて行って、音楽を聴く。 普段聴かない音楽を聴く。それは楽しいことだ。本はもっと重たいものだ。 知的な発想だ。書き手の心の中に入り込む必要がある。 多くの作家がイラストを描かれることを望んでいないことは理解している。あなたはそれを知っている。 彼らは作家の言葉で絵を描いていると感じている。 他の誰かが入ってきて、それを勝手に解釈されるのは嫌なんだ。 文字通り、視覚的な方法だ。だから、手始めに僕は作家を探すようにしている。 イメージが好きな作家と仕事をするようにしている。イアン・シンクレアやスティーブン・キング、レイ・ブラッドベリと一緒に本を書いたこともある。 彼らはみんなイメージが好きだから、いつも助けになっている。でも、僕はただひたすら でも、僕はただ、言葉を貶めるのではなく、自分自身の仕事を見つけられるようなイメージを探すだけなんだ。もしあなたが もし本にイメージを載せるのであれば、ただそのイメージをそのまま載せるだけではいけない。 を再現するためだけのものではない。そのような画像には、別の仕事をしてもらいたい、 そこにいる理由がある。だから僕はいつもその用途を見つけようとするんだ。そのためには そして何度も失敗を繰り返す。でも、最終的にはそこにたどり着くんだ。私はそれぞれの本に雰囲気と声のトーンを与えようとしてきた。 ほとんど音楽を書くようなものだ。感情を表現するようなものをね。 あなたが今言ったことは、カバーアートにも当てはまる。いつ 例えば、その本が文字だけで、...表紙について話してきた ここで何人かのアーティストと話をした。とても興味深い役割だと思う。 興味深いトピックだ。時には中身を要約して、自分の考えを付け加えなければならないこともある。 トーンも加えなければならない。何かを表現したい、何かを加えたいと思うこともある。 時にはグラフィック・ノベルのように、すでにあるものを使うこともある。 その中で、ある意味再解釈しなければならないイメージがある。では、どうすればいいのか。 .それで、君は何ができるんだ？アーティストの具体的な役割について教えてほしい。 そのことに興味があるのだろうか？そうだね。 質問がある。そうだね。そして、彼らはただ文字どおり、そのイベントを提供するわけではないんだ。 本で起こったことを明かすことはない。それは平凡に思える。映画の予告編のようなものだ。君は..."
"予告編は嫌いだ。僕はいつも予告編を見ないようにしているんだ。ほとんど ひどいものだ。でも、たまに興味をそそられる予告編がある。 ストーリーが理解できない。何が起こっているのか理解できない。でも 面白いんだ。あなたを誘っている。そうだね。魅力的だ。それが俺の望みだ カバーに求めるものだ。目を引くものが欲しいんだ。だから 僕にとっていい声のトーンで。それが僕がやりたかったことなんだ 初期のサンドマンのカバーもそうだった。そう感じたんだ。 そのような人たちはコミックを買わないし、読まないかもしれない。 彼らはアルバムや本を買ったり、映画を観たりしていた。だから、もし僕が少しでも そのような面白いアルバムや素晴らしい本の声のトーンを持った表紙を作ることができたらと思う。 そのジャケットは、そのような面白いアルバムや素晴らしい本の表紙のような口調で、手を振って、君も僕のことを好きになってくれるかもしれないと言っていた。サンドマンとかを思い出すと、確かにアルバムのジャケットみたいだね。そんなこと考えたこともなかったよ。 それが仕事だったんだね。そうだね。観客に手を差し伸べ、質問を投げかける。 それは素晴らしいアドバイスだね。また、君は予告編の話をしたし、僕は映画の話をした。では、ミラーマスクとその経験についてお聞きしたい。 ファンの間ではとても評判がよく、その新鮮さが気に入られたようだね。このプロジェクトを振り返って、どう思う？ ああ、そうだね。そして映画全般、もちろん君は映画にも関係している。 ミラーマスクには いくつか問題があるひとつは、本当に何でもそうなんだけど。僕はこの作品をどうしたいかというアイディアを持っている。 そして大抵の場合、完成した後の僕の気持ちは、当初思い描いていたものと、そうなることを望んでいたもの、そして最終的に出来上がったものとの間の距離を反映しているんだ。 ミラーマスクの場合は、かなり距離がある。それが何なのかは、他の誰にもわからない。 だから、それは純粋に僕自身の気持ちであり、印象なんだ。また、私にとっての『ミラーマスク』は、その制作過程に彩られている。あまりにも時間がかかりすぎた。 わずかな予算で、常に最先端のテクノロジーと戦っていた。そして、限られた資金と技術で、このかなり大きなアイデアを実現しようと常に努力していた。 だから、作るのは本当に骨の折れる作業だった。だから、最終的な映画からその痛みを切り離すことはできない。 とはいえ、好きな部分もたくさんある。女優と一緒に仕事をするのは、僕にとって一番楽しいことだった。 主演のステファニーも素晴らしかった。だから、実際に素晴らしいことがたくさんあった。そして、なんとか最終的な作品に仕上げることができたと思う。 結局、難しい作品だ。 もう一度やりたいか？ また同じことをするだろうか？ もちろん、コンセプトは違うが。 教訓は得た。また別の映画を作るかもしれない。しかし、困ったことに、映画を書き、それを売り込み、書き直し、発展させなければならない。 それは創造的なプロセスではない。 そして何百万ドルもの資金を調達し、チームを組んで仕事をする。その過程と、自分が本当に情熱を注げるものを思いつくという考えを比較しなければならない。 一杯のコーヒーを飲みながら、それを本として書き始めることができる。誰の許可も得る必要はない。予算を捻出する必要もない。比べ物にならないよ。 もちろん、そう考えていた。 だから、また別の映画を作るには、相当な状況が必要なんだ。 最後だ。あなたは技術と戦うと言った。だから、部屋の中の象について尋ねなければならない。 私はここにいるすべてのアーティストにAIについて聞いてきた。 どう感じる？どのように受け止めている？ツールになり得ると思うか？ テクニックやスタイルを組み合わせるためのツール。創造的なプロセスを助ける道具になると思うか？それとも、アーティストがアイデアを盗むための脅威だろうか？あるいは、その両方だろうか？ 機械学習や人工知能のイメージについては、2、3年前から意識するようになったよ。 多くの人がそうであるように、私も混乱した。何が起こっているのか知りたかった。 だから、それについて調べたんだ。アトリエの床で胎児のように丸くなって一日過ごしたよ。 そして、自分の気持ちを整理する必要があると思ったんだ。 それで『プロンプト 人工知能との対話』という本を作ったんだ。 その本と本を作る過程を通して、その本を作るために何百枚、何千枚という画像を作った、 AIが何を得意とし、何を不得意とするのか、よく理解できるようになったと思う。 何が長所で何が短所なのか、どのように機能し、どのように世界にフィットしたのか。 結局のところ、それを道具と呼ぶのは間違いだと思う。それは道具だ。 それはエージェントだろうか？ しかし、それ以上のものだ。AIはある程度、すべてだ。だからひとつに絞るのは難しい。 しかし、それはツールではない。 そうだ。 つまり、インターネットを掲示板と呼んだ方がいいかもしれない。明らかにそれ以上だ。 巨大な社会的力だ。もちろん、雇用を奪うだろう。 テクノロジーは常にそうだ。だから、それは僕にとってはあまり気にならないことだ。 人工知能が他人の仕事を盗むことなく機能しないのは気になる。 人間の仕事を盗用することでしか、人工知能は機能しない、 その富を社会に再分配することもない。 だから、根本的に非倫理的だと思う。 だから、私たちには人間としての選択肢がある。倫理的に働くか、そうでないかを選ぶことができる。 そして、それは各個人の良心に委ねられている。 AIのエネルギー消費量は犯罪的だと思う。 最近、自然について書いていたね。 AIのパターン認識能力と予測能力は、ウイルス学の世界では驚異的なものになると思う、 そして、計画や様々な科学..."
"科学調査。 個人的には、クリエイティブな生活にはまったく関係ないという結論に達した。 芸術とは人間の共感だと思う。 そしてこれには人間的な共感がない。 根本的に意味がない。 そして、もしそれが我々の世界に無意味な平面を無限に増やしていくだけだとしたら、と思う、 何が真実で何が真実でないのか、その関係ですでに苦しんでいる、 世界にとって悪い力にしかならないと思う。 個人的には全面的に反対だ。 ディストピア的でさえあるが、美しい締めくくり方だと思う。 あなたのインタビューも、私にとってのコミコン25thも。 本当にありがとう。残りのショーを楽しんでくれ。"
インタビュー
詳細
ビデオ
詳細
映画トレイラー
詳細
トレイラー
詳細
イベント
詳細