あなたは薄暗い地下墓地にいることに気づきます。緑色の目をしたグロテスクなモンスターが、冷たくレーザー光線のように探し求め、生きた武士の刀のように伸びた長く伸びた手足で、あなたに向かってよろめきます。 鈍いナイフで刺そうとする。致命的な決断。モンスターはあなたを突き刺します。痛みがあります。白色光。再生。
もう一度やり直します。今回は小さな隅に隠れます。モンスターはゆっくりと歩き進み、その細いクモの足があなたの汗ばんだ顔を数ミリ離れたところにくすぐります。あなたは生き延びました。しかし、前回より数秒長いだけです。影を離れる瞬間、再び突き刺さる。さらなる痛み。白色光。再生。
この説明に基づいて、The Drifter は難しいソウルライク ゲームだったと考える人もいるかもしれません。またはサバイバルホラーゲーム。しかし、違います。これは古き良きポイント&クリックゲームと同じくらいシンプルで、その点では優れたものです。
これらは大きな言葉ですが、The Drifter は最初の 1 秒からその価値を証明しています。ゲームは、放浪者のミック・カーターが母親の葬儀に出席するために貨車に乗って故郷に到着するところから始まります。水辺に到着すると、突然サム・フィッシャーのような特殊部隊の襲撃を受け、カーターの仲間たちは銃弾にまみれてしまう。それが雰囲気をほぼ決めています。
The Drifter はショックを恐れず、カーター自身が恐ろしい運命をたどるまでにそれほど時間はかかりません。彼は捕らえられ、錨に縛られ、冷たくて汚れた港の盆地に投げ込まれます。プレイヤーとして必死に解決策を探そうとするが、いくらクリックしてもできることはない。画面が黒く消えます。カーターは死ぬ。
そして、彼は痛みを伴う閃光の中で生き返ります。これで、彼のもつれを解くことができ、ゲームが本格的に始まります。
各章の間の雰囲気のある画面は、ピクセル化されたグラフィックにもかかわらず、ゲームにほとんど映画のようなプレゼンテーションを与えています。
自分の死からどうやって生き残ることができるのかという中心的な謎がゲームの基礎を形成していますが、その前にもっと差し迫った疑問があります。誰があなたを死にたいのですか?なぜホームレスの人々は謎の失踪を遂げているのでしょうか?そして、捜査官があなたを捕まえたのと同時に捕まったジャーナリストはどうなりましたか?
ゲームの前半部は、Gabriel Knight: Sins of the Father や Broken Sword: Shadows of the Templar などの 90 年代の名作をやや連想させます。 地図を使用すると、少数の別々の場所間を移動できます。行方不明のジャーナリストのオフィス、元妻の家、墓地、そして前述のウォーターフロント。通常、各場所には 1 人または 2 人の人物が含まれており、操作したり気をそらしたりする必要があります。たとえば、不機嫌な墓掘り人はカーターを母親の葬儀に連れて行かず、地元の新聞社の受付係は、おせっかいな訪問者を締め付けて、一人を除くすべての職務を怠ります。
これは標準的なポイント アンド クリック ゲームプレイですが、パズルは楽しく、特に論理的であるため、それは問題ではありません。はい、まだ既成概念にとらわれずに考える必要がありますが、ほんの少しです。浮浪者であるミック・カーターは限られた資源でやりくりすることに慣れており、魔法瓶、ナイフ、ドライバーなど、いくつかの異なるパズルに同じ道具を使わなければならないことがよくあります。これにより、パズルは、マクガイバー風になりすぎることが多い一般的なポイント アンド クリック ゲームよりも現実的になります。
また、このプレゼンテーションは一見すると革命的とは思えません。ピクセル グラフィックスは 2010 年代初頭からこのジャンルを支配してきましたが、ここほどうまく機能していることはめったにありません。これは特に光と影の効果的な使用によるものです。シーンは決して静的ではなく、雨や風などの効果によって補完された明滅するライトが雰囲気のあるプレゼンテーションを作り出します。The Drifter は、雰囲気のある鮮やかなグラフィックを作成するためにレイ トレーシングやフォトリアリズムを必要としないことを証明しています。
The Drifter のプレゼンテーションは比類のないものです。
プレゼンテーションをさらに印象的なものにしているのは、ゲームプレイの邪魔にならないことです。The Drifter は、オブジェクトを強調表示する機能や組み込みのヒント システムなど、新しいポイント アンド クリック ゲームが使用するサポート機能の多くを削除します。しかし、重要なアイテムやインタラクティブなオブジェクトが常にはっきりと見えるため、深刻に行き詰まることはありませんでした。インターフェイスもここで役立ちます。オブジェクトをすでに調べていて、それが今後の進行状況に関係しない場合は、クリックできなくなります。代わりに、カーソルが X に変わり、話し言葉の代わりに書面による観察が得られ、プレイヤーの行動範囲を絞り込む賢い方法です。
そうでなければ、すべての対話と観察は、非常に正確で共感的に発声されます。The Drifter はオーストラリアで行われ、少し荒いオーストラリア方言がゲームのトーンにぴったり合う。特にエイドリアン・ヴォーンは、私たちの厳しい主人公として絶対に傑出しており、彼の多くの不機嫌な観察は、本物の温かさによって和らげられ、カーターは多くの欠点があるにもかかわらず、完全に信憑性があり、好感の持てるキャラクターになっています。しかし、声優は皆素晴らしい仕事をしており、クレジットでキャラクターのキャスト全員の声を担当したのはわずか5〜6人だったのを見て、とても驚きました。ゲームのシンセサウンドトラックも、ゲームのプロットや雰囲気と密接に関係しているため、高い評価に値します。
どんなに最高の声優もセリフが悪く、一貫性が落ちる台本を持ち上げることはできないが、幸いにもストーリーはThe Drifter が光を放つもう一つのパラメータに過ぎない。前述したように、最初はスリラーとして始まりますが、徐々にプロットが変化し、The X-Files のように、より SF 的になります。はい、最終的にはプロットは実際には完全に軌道から外れてしまいますが、ゲームのライターはそれでもすべてのスレッドを追跡することに成功しており、追跡すべきことがたくさんあるため、それは印象的です。文句を言うべきことを見つけるとすれば、特定の登場人物はおそらく少し深みに欠けており、物語はメロドラマや決まり文句に浮かび上がることがあります。しかし、全体的に見て、これは非常にマイナーな批判です。
ゲームのプロットの中心となるのは、ゲームの冒頭でのミック・カーターの謎の復活です。これは安っぽい一回限りの奇跡ではないことがすぐにわかります。いいえ、カーターは何度も復活します。この非常に便利な能力は、特に多くの「ボス シナリオ」において、ゲームのゲームプレイに巧みに統合されており、わずかなミスが死に至り、すぐに復活する可能性がある非常にプレッシャーのかかる状況です。
可能なアクションはほとんどなく、タスクはさまざまなホットスポットを正しい順序で操作することです。いいえ、そのような抽象的な言葉で説明すると、あまりエキサイティングに聞こえませんが、実際には信じられないほどうまく機能し、このレビューの冒頭で、期待できることを少し味わうことができれば幸いです。会話は短く、絶望的で、たとえば、かかとに謎のモンスターを乗せて電源ケーブルにぶら下がって窓から身を投げ出すときのワイルドなアクションをサポートします。何度も死ぬことになりますが、それを通じて間違いから学び、最終的には完璧に脱出できるからです。完璧を出せる全く違うギミックですが、少しSuperhot を思い出しました。
The Drifter では壁に背を向けていることがよくあります。
The Drifter は、ポイント アンド クリック ジャンルの多くの間違いから学び、ほぼ完璧な体験を生み出したゲームのように思えるため、ゲームの開発と類似点を描かないわけにはいきません。Sierra のような死はゲームを妨げるものではなく、ゲームを新たな高みに引き上げ、真剣なポイント アンド クリック ゲームへの没入感をしばしば妨げたばかげたパズルは、ここでは洗練された論理的な頭の体操に置き換えられています。
時折、必ずしも新しいものを導入することなく、画期的に見えるゲームが登場します。代わりに、このゲームは他の同様のタイトルの要素を取り入れ、ジャンル全体が一歩前進するようなスキルでそれらを組み合わせています。これは、Grand Theft Auto III のオープンワールド ゲームや Half Life 2 の FPS ジャンルからわかります。現在、ポイント アンド クリック ジャンルにもそのようなゲームが登場しました。The Drifter の欠点を見つけることは、古典的なポイント アンド クリック ゲームのピクセル ハンティングと同じくらい難しいため、当然のことながら、可能な限り高い評価に値します。
