プレダル、今日のアニメーションにおける多様性について:「私たちアーティストが自分の作品を直接スクリーンに届ける大きなチャンスです」

最近のコミコン・ナポリ26では、映画、コミック、ビデオゲームの多くのプロフェッショナルとお話しする機会がありました。イタリアのフェアは、あらゆるポップカルチャー愛好家にとって多分野の拠点であり、今年のコミコンのこれらすべての側面を紹介するポスターは、アーティストのオーレリアン・プレダルによってデザインされました。

過去10年間で最も興行収入の高いアニメ映画(『怪盗グルーの超盗グルー』『インサイド・ヘッド2』、『スター・ウォーズ:ヴィジョンズ』シリーズ、そして最近の実写映画『プロジェクト・サルベーション』など)に携わってきたこのアーティストは、このメディアの現状と今後の方向性を深く理解しています。

そして数年前とは違い、アニメーション映画は制作においてより伝統的なアプローチへと移行しつつあり、スタイルや題材もより多様です。これは単に『 スーパーマリオギャラクシームービー』のように特定の消費形態で現代の観客を喜ばせるだけでなく、世界中のあらゆる感性に声を与えることが重要なのです。

「長い間、アニメーションには多くの実験がありましたが、それは短編映画や学生プロジェクトに限られていました。そして、今や従来の映画が作られるようになったのはかなり新しいことだと思います。大作映画で、より芸術的な側面を探求するものもあります。これは10年、20年前とは大きな違いだと思います。「それはありましたが、ヨーロッパの小さな予算で、今では大きな予算で多くの人が見ています。」

主流の投資が芸術的価値により好意的に見るようになった今、特に長期間3Dアニメーションに全てを賭けてきた後、この「後退」はこれまでとは異なる新しい道への一歩です。

「私たちアーティストにとって、自分たちの作品を直接スクリーンに届ける大きなチャンスだと思います。なぜなら、通常、特にCGI映画では、アーティストとして映画に関わり、キャラクターやセットを作り上げますが、すべてを3Dで行うCGアーティストのチームによって解釈されるからです。

「つまり、この翻訳があるんだね。そして今はまだ多少の翻訳があると思いますが、少なくともずっと直接的になりました。そして、2D映画の時代にはまだそういうものがあったと思います。少し残念でしたが、3Dで途中で少し失ってしまいました。画面に映像を映すにはこの技術的なノウハウが必要だった。

「でも今は、また繋がりを戻し、橋を架けているところだ。個人的には、本当に嬉しいです。」