Marty Supreme

Marty Supreme を見ているうちに、ジョシュとベニー・サフディ兄弟がここ数年別々の道を歩んだ理由がすぐに分かりました。『グッド・タイム』や『アンカット・ジェムズ』で共演した後、ベニーは『オッペンハイマー』や『ハッピー・ギルモア2』のような大ヒット作に出演し、ジョシュとの作品のように常にハラハラしない作品も監督し、さまざまなタイプの映画に取り組みたいと思ったようです。一方ジョシュ・サフディは、『Good Time』や『Uncut Gems』を再び作りたがっていました。

これは批判ではなく、単なる観察です。ピンポン中心の『Marty Supreme 』を観ているときはクラシックなスポーツ映画だと思うかもしれませんが、実際には2時間半のストレスとゴアを観ながら、アドレナリンが全身に直撃されるような感覚です。ティミー・ティム・シャラメは、1950年代に卓球をスターに導こうとする卓球選手、マーティ・マウザーを演じています。彼の夢は、昨年の大会での屈辱を乗り越えて東京での世界選手権に復帰することを願い、人間関係やキャリア、そして人生を賭けている。

もっと典型的な映画なら、マーティはマスター・ミヤギのように昔の師匠に訓練され、映画を通して彼が学校のいじめっ子から夢の女の子を奪う様子が描かれます。代わりに、Marty Supreme は私たちの襟を掴み、離さず、主人公と共にニューヨークの荒れた街を駆け抜けます。主人公は家族や法、妊娠中の恋人から逃げながら、東京に行くための資金を探しています。テンポは猛スピードで、それでも映画は決して観客を見捨てるつもりはありません。圧倒されることはなく、むしろマーティが人類史上最も無謀な決断を下す中で、物語全体に積み重なった膨大なストレスを耐え抜かせてくれる。

シャラメはここでマウザー役でまさに最高だ。彼のエゴの高まりに苛立っているかどうかに関わらず、彼はこの役で際立ったパフォーマーです。マーティは映画が描く通りの生意気なパンクそのものだが、同時に彼が好感が持てる瞬間もあり、観客を応援したくなる。彼は自己中心的な夢に突き動かされる男だ。特定の若い男性層には間違った理由で取り上げられるかもしれないが、どんな理由で興味を持たれても追いかけたくなる魅力的な人物だ。

他の脇役陣も力強く、ケヴィン・オリアリーは『シャーク・タンク』からまるでスクリーンのために生まれたかのような演技を見せている。彼は1950年代の自分を演じているだけかもしれないが、シャラメと全編で歩調を合わせ、まるでドミニク・セッサが『ホールドオーバーズ』でポール・ジアマッティと真っ向から対決するかのような演技を見せている。オリアリーの将来には(少なくとも演技賞の意味では)期待できませんが、シャークタンクの男がこの映画を悪化させるのではないかという心配は根拠がありません。彼はまさに主人公の判断ミス以外の悪役Marty Supreme を与えるために必要な存在だからです。

Marty Supreme のビジュアルは驚異的です。サフディのビジョンは全体を通して明確で素晴らしいもので、冒頭の数シーンから映画はまるでクラシックのように見えます。特に卓球のシーンは電撃的で、ティミー・ティムが8年間トレーニングしたスポーツの内容を考えると、もう少しスポーツ要素があればよかったと思いますが、十分に飽きていきません。おそらく観客が卓球映画からもっと多くの卓球を望むのは意図的なものだろうが、それは主に物語の選択であり、マウザーの夢が世界の大きなスケールでいかに取るに足らないかを示しているが、彼がそれを求めてどこまで行く覚悟があるかを示している。それが彼を優秀にするか狂っているかはあなた次第です。私たちが知っているのは、その旅路が素晴らしい映画を生み出しているということだけです。