マッキノン&サンダース、人形の芸術について語る:「AIの世界では、人々はアーティストの指紋を作品に見たいと思っています」

3D、CGI、AI が支配する時代において、 人形やストップモーション アニメーションの触覚的な魅力は過去の遺物のように思えるかもしれません。

しかし、 マッキノン&サンダース は、 イアン・マッキノンとピーター・サンダース によって共同設立されたマンチェスターを拠点とするスタジオで、そうではないことを証明するためにほぼ40年を費やしてきました。

さて、サンディエゴ コミコン マラガでマッキノンと話をし、 手作りの芸術性が現代のストーリーテリングにどのようにその地位を築き続けているかを説明します 。

「ピーターと私は人形製作者としてスタートしました」と彼は言います。「長年にわたり、私たちはテレビシリーズ、コマーシャル、長編映画に成長してきましたが、その基盤は常にストップモーションとキャラクターの実践的な作成 でした。」

ティム・バートン、ウェス・アンダーソン、ギレルモ・デル・トロ との初期の作品から、 Wednesday などの最近のプロジェクトまで、マッキノン&サンダースの人形には、あらゆる関節、あらゆる表情、あらゆる動きのちらつきに見られる、繊細で人間味のあるタッチという独特の特徴があります。

マッキノンはまた、39年間にわたる彼らの技術の進化についても振り返っています 。たとえば、『コープス・ブライド』では、アニメーターがセットで直接表情を操作できる機械式ヘッドを設計しました。

「私たちは物事を前進させたいと思っています」と 彼は説明します。 「目標はエレガンスと正確さですが、常にこれが手作りの工芸品であることを認識しています。それが、バートン、アンダーソン、デル・トロのような監督が評価していること、その 本物らしさ です。」

マッキノン氏によると、手作りのアニメーションへの関心が再び高まっているのは、AI の遍在性への反応です。 「 AI とコンピューター テクノロジーの世界では、人々は作品にアーティストの指紋が刻まれているのを見たいと思っています 」と 彼は言います。

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これは、長編映画、テレビシリーズ、コマーシャルなど、スタジオが取り組むすべてのプロジェクトに影響を与える哲学です。彼らの最新のストップモーション作品は、 Wednesday シーズン 2 に埋め込まれた白黒短編です。

ドイツ表現主義とカリガリ博士の内閣 の美学に触発されたこの2分間のシーケンスは、フラッシュバックと物語の架け橋として機能し、現代のシリーズでも触覚的なストーリーテリングの力が共鳴することを示しています。

また、マッキノン氏は 今後の プロジェクトについて慎重な姿勢を保っているが、スカイキッズの実写とアニメーションのハイブリッドテレビシリーズ「BooSnoo! 「 アニメーションには適応性が求められる。同じ日はありません、それがその喜びです。」

マッキノン&サンダースの作品の核心は、技術的な飛躍にもかかわらず、 人間の手 (指紋、欠陥、微妙な繁栄)の目に見える存在が依然として強力なストーリーテリングツールであることを思い出させてくれます。

39 年間の活動と 40 周年を迎えるこのスタジオは、 人形と手作りのアニメーションが生き残るだけでなく繁栄していることを例示しています テクノロジーだけでは再現できない深みと信頼性を提供します。