Goat

ソニーの最新アニメ映画は、スパイダーマン映画やKPopデーモンハンターズに似たスタイルを用い、バスケットボール選手になることを夢見るGoat の物語に「Goat 」またはGreatest of All Time という表現を生き生きと描いています。NBAとは直接関係ありませんが、バスケットボールファンにとってはF1映画のような存在であり、特に将来偉大なバスケットボールスターになることを夢見る若い視聴者(あるいは彼らの夢)をターゲットにしています...そしてTikTok世代の過剰に活発で過剰刺激的なストーリーテリングスタイルに慣れている。画面から絶え間なく飛び出す視覚的なギャグや大きな音、叫び声が続く。

脚本は基本的に自然に書かれます。子供(言葉遊び、意図的)が母親と一緒に試合を見てバスケットボールスターになる夢を見るのです。母親は彼に大きな夢を持たせてくれと促します。成長し、生計を立てるために苦労する中で、夢を叶えることは思ったほど簡単ではないと気づく。特に、私たちのコントロールを超えた要因があるから...例えば、彼がGoat であること、そしてこの世界ではバスケットボールスターはみんな大きな動物だ:サイ、バッファロー、キリン、クマ、ピューマ...

やがて、若きGoat (ストレンジャー・シングスのケイレブ・マクラフリンが声を担当)に自分を証明する機会が訪れます。物語は最も予測可能な展開で、無理やりなプロットポイントや脇役の深みがあまりありませんが、脚本が本当に見事に捉えているのは、スポーツが実践者(チームワークや目標達成など)に与える力だけでなく、スポーツが集団的なレベルでの影響にも及ぼす影響を理解することです。地元のチームを中心に築かれたコミュニティ、共通のアイデンティティに属する一体感や帰属意識、スポーツの結果に関係なく団結するファン同士の絆、そして時には障害を乗り越えるために必要なのは他者の支えだけだということ。

映像面では、ソニー・ピクチャーズ・イメージワークスに期待される通り、この映画は圧巻です。3Dアニメーションと伝統的な2D感覚を融合させたスタイルは同じですが、良いところは『スパイダーマン』や 『悪役』、『KPop デーモンハンターズ』のコピーのように感じるのではなく、独自の作品として成立することです。他の類似作品よりも、時にスタイリッシュすぎて疲れるほど、平坦さが薄れ滑らかです。

デザインも素晴らしいです。現代的で未来的で手つかずの都市に擬人化された動物が住む場所があまりにも多く、時には『悪役たち』と『ズートピア』の区別がつきにくいこともあります。Goat の人間のような都市は、自然と植物に完全に食い尽くされ、まるで廃墟となったポストアポカリプスの都市のように見えます...でも、結局のところ彼らは動物だから納得できる。

特にバスケットボールの試合がハイライトです。幸いにもこの映画はNBAと直接関係しているわけではないので、マリオバスケットボールのゲームにぴったり合うようなファンタジーコートを自由に作り込めます(ここ数年はそんなものはありませんが、任天堂はどうなっていますか?)。そして、ツタが生い茂るコートもあります。 溶けた氷や溶岩の川。

素晴らしいビジュアルデザインにおける唯一の(しかし目立つ)汚点は、あまり言いたくない車ブランドのひどいプロダクトプレイスメントで、フォトリアルな車のクローズアップがまったく場違いに見えることです...もちろん、ソニーの映画なので、PlayStation 5(スリムモデル)のコンソールはどこにでも存在します。

総じて、Goat は決して革命的な映画ではなく、ソニーアニメーションのより大胆で独創的な作品からもほど遠い。しかし、これは何百回も語られてきた古典的なアンダードッグの物語をしっかりとした、そしてスタイル的に非常に独創的な再話であり、まさに すべてのスポーツファンが愛する物語であり、私たちにインスピレーションを与える物語です。また、この映画は賢明にも地域社会におけるスポーツの力に焦点を当てています。 支えるチーム以上のもの、所属する家族以上のものだった。

もしその側面がもう少し深みを持って掘り下げられていれば素晴らしいことだったでしょう。非常に未熟な第3幕のどんでん返しを急いで押し付けてしまい、それもまた不釣り合いに感じられます。しかしGoat は常にエンターテインメント性があり、魅力的で、面白い(ギャグやジェン・アルファのリファレンスが増えて少し退屈かもしれませんが)、そして視覚的にも美しい作品です。特にバスケットボールファンの若い観客は、おそらく観館を後にして感嘆と感動を抱くでしょう。これがこの種の映画にとって最も重要なことです。