高田正史(『ノー・モア・ヒーローズ』『ザ・ハンドレッド・ライン』『スマブラ』)によると、ゲームプレイに合ったサウンドトラックは少ないと述べています。

最初の『ノー・モア・ヒーローズ』(そして、まあ、続編)を思い浮かべると、きっとある曲が思い浮かぶでしょう。トラヴィス・タッチダウンが携帯電話の着信音に使っていたあの曲です。この作品はシンセの名手、高田政史によるもので、彼は『キラー7』『ザ・シルバーケース』『EDF』『デジモンストーリーズ』『ダンガンロンパ』、さらには『大乱闘スマッシュブラザーズ』の楽曲も手掛けています。現在、多才な日本のミュージシャンである彼は最新作『 The Hundred Line: Last Defense Academy 』のサウンドトラックのリリース を祝い、現在のビデオゲームの作曲手法についての意見を語る機会を得ています。

「最近少し気になっているのは、ゲーム音楽は非常に豊かで高品質であることが多いにもかかわらず、実際のゲームプレイ体験とうまく噛み合わない場面が増えていることです」と、日本のミュージシャンは地元のウェブサイトAutomatonに批判しています。「正直なところ、時々、彼らはゲームを作るというよりは、ただ良い音楽を作っているだけのように感じることがあるんです。」

実際、高田さんは「それぞれが自分の道を行く」という考えをさらに詳しく説明しています:

「ゲームレビューを見ると、『音楽は素晴らしかった』といったコメントがよく見かけますが、それは音楽自体への称賛ではなく、ゲーム自体よりも音楽の方が際立っているということです。つまり、まとまりのあるゲームが作られているわけではなく、演奏体験と音楽がずれているのです。私は人々にそう考えてほしいのです。だからこそ、音楽を作るときは、ゲーム全体の体験を楽しませるために常にこれらの要素を考慮しています。」

音楽がプレイヤーの行動や画面上の出来事と合わないという、こうした現象がますます増えていると思いますか?クレア・オブスカー:『エクスペディション33』は先月、TGAの最優秀オリジナルサウンドトラック賞を受賞しました。しかし、ファンが『百の線』の物語性をもっと重視してほしいと求めたのと同様に、『マリオカートワールド』のような作品は年間最優秀音楽の公式ノミネートから外されました。