Fatherland

「トーマス・マンの物語をご存知ですか?ドイツ人でなければ違う気持ちになるだろうね」

これは、私たちがカンヌ映画祭で『Fatherland を観て数時間後に、パヴェウ・パウリコフスキの最新作が最もリクエストされた試写作品の一つであり、パルム・ドールの有力候補の一つだったことから、ベテランのドイツ映画評論家が私に語ってくれたことです。非常に伝記的で文化的に根ざした物語なので、彼女の言いたいことは完全に理解しましたが、同時に国籍に関係なく良い映画を観る人にはぜひおすすめしたいと思います。

トーマス・マンは映画で文字通り描写された「ドイツ文学の最高権威」でしたが、1949年頃の故郷帰還を描いたこの短編小説は、哲学的・政治的人物と家族思いの男の両方を扱っています。両陣営が徐々に描かれていく中で、ハンス・ツィシュラーは主役として輝きを放ちます。作者にとっては酸っぽく、退屈そうで、予想外で予見的な顔。父親にとっては遠く、狡猾で傷ついた魂。どちらも氷のように冷たかった。

映画は冒頭から非常に鮮やかな対比を描き出します。オーガスト・ディール演じるクラウス・マンが、芸術と温かい内省に満ちた印象的な電話モノローグで私たちを迎え、すぐにバトンを父親と妹に渡し、彼女たちが最後までスポットライトを浴びます。おそらくパウリコフスキーが観客にクラウスを映画の間ずっと恋しく思わせるための巧妙なアイデアで、うまく機能している一方で、ある程度は戸惑いも味わいます。

しかし私にとって、映画の多くを背負っているのはサンドラ・ヒュラーと彼女のエリカ・マンです。トーマスの娘は作家の右腕としてだけでなく、家族の魂の残りを代表する感情の引き金としても素晴らしい役割を果たしています。

公に記録されている家族の筋書きや、トーマス・マンがこの対立し緊迫した戦後のドイツを訪れた際の具体的な出来事をネタバレしたくはありませんが、主人公たちと共に過去の歴史が小さな窓越しに作られているのを見るかのように、過去にタイムスリップするという、魅力的で古風な方法だと言えるでしょう。

白黒の意図的な選択、4:3のアスペクト比、そして多くの固定ロングショット(動きは車両に都合よく確保されている)により、パウリコフスキーは俳優を独特かつ現代の流行とは逆にフレーミングでき、車が木々の間をうろつくようなショットは、あなたの網膜に焼き付くように残る。 まるでおばあちゃんの壁にかかってるあの古い家族写真みたいに。オマージュと上品な物語の合間に、彼の卓越した映像的ナラティブがキャストの演技を引き上げ、間違いなく印象を残すだろう。

でも、「言葉はただのBGMなの?」いいえ、違います。マンはかつての見解の一部(大戦中に築かれたもの)を打ち砕いて故郷に戻ってきますが、作家のタイトルにもなっている「Fatherland 」という概念が時代を先取りし、異なる戦争や陣営、立場、時代を経験した後に初めて可能だった理由を理解する余地があります。 そして追放。何しろこれはポーランド、ドイツ、フランス、イタリアの共同制作であり、政治的操作、知識人への圧力、ナチスへの郷愁、そして東西からの冷戦の対立など、ドイツの内外のさまざまな緊張を伝えています。

ここで使われている非常に個人的なユーモアのいくつかが、マン家が当時どう振る舞っていたかを真摯に示していると信じたいです。そしてもちろん、ドイツ人が歴史的に死に対して持ってきたロマン主義への避けられない言及もあった。しかし、それは難解な哲学的論考ではありません。これは直接的で真剣、テンポの良い物語であり、最終降伏まで本質的に人間らしさを保ち続けます。

わずか80分の上映時間で部屋を出ると、まるで何も起こらなかったかのように感じられるが、同時に別の時代と視覚言語に連れて行かれ、より壮大なスケールを理解するための特別な場所を得たかのようだ。トーマス・マンの多面的な物語には詳しくなかったかもしれませんが、Fatherland は観客として私に親近感を与えてくれました。そしてそれは美しい古典映画の一作品でした。

「全部を投げ出してカンヌに行ったほうがいいんじゃない?」